Modul: Training analoge Bildverfahren

In diesem Modul werden die Schülerinnen und Schüler im Bereich der analogen Bildverfahren und der damit verbundenen Gestaltungsprozesse trainiert.

Ziele und Kompetenzen

• Sicherheit in der Gestaltung mit analogen Bildverfahren (Zeichen/Malen)
• Training zur Gestaltung nach Anschauung und aus der Vorstellung
• Entwicklung und Visualisierung eigener Bildwelten
• Sicherheit mit den gestalterischen Strategien und im gestalterischen Modus
• Verständnis der werkimmanenten Intention vs. Intention der Akteure
• S – Weiterentwicklung eigenen Bildsprache bzw. eigener Darstellungsstile
• S – Durchblick im Zusammenspiel von Werkfunktion, Modus und Kontext

Theorie und Geschichte

• Materialien und analoge Bildverfahren, Inhalt in Werken, Ästhetischer Modus, Werkfunktion, der gestalterische Prozess
• Partikulares: Methodische Hilfen für das Zeichnen und Volumenelemente als Unterbau, Punktperspektive kurz und knapp und Anordnung am Horizont, Parallelprojektion kurz und knapp
• Geschichte der Malerei

Wiederholung und Booster

1. Das mit den geometrischen und organischen Körper…
   • Geometrische Körper aus verschiedenen Perspektiven zeichnen
   • Dasselbe mit organischen Körper
   • Körper additiv und subtraktiv bearbeiten
   • Mehrere Körper lose anhäufen (willkürlich, oder bereits à la Arcimboldo?)
2. Das mit den Volumenelementen und Abstraktion…
   • Gegenstände nach Anschauung mit Volumenelementen aufbauend zeichnen, aus der nahen Erinnerung sowie frei aus der Vorstellung
3. Das mit der Textur…
   • Diverse Übungen zur Typologie und gestalterischen Funktionen von Schraffuren und Duktus (Gestaltungsfunktionen)
4. Das mit den alten Aufträgen, z.B. mit …
   • Figürlich Zeichnen nach Anschauung (Formen, Proportionen, Raum)
   • Elegante Akrobatik oder schmerzhafter Sturz (aus der Vorstellung)
   • Die romanische Kirche: eine monumentale Gottesburg …
   • Erzeug‘ ein Spiel-Zeug-Fahr-Zeug! (Zeichnerisches Entwickeln)
   • M e i n e – Schule von Athen! (Figur, Raum, Komposition)
   • Bühne frei: Let’s rock! (Figur, Raum, Perspektive)
   • etc.

Weitere Übungen und Aufträge aus alten Modulen:

• Modul: Vertiefung Zeichnen/Malen
• S – Modul: Vertiefung Zeichnen
• S – Modul: Vertiefung Malen

Übungen

Materialien und analoge Bildverfahren zu nachfolgenden und anderen Übungen einüben und Sicherheit gewinnen:

1. Spiel mit verschiedenen technischen Verfahren
   • Körper, Licht und Textur beobachten und mit unterschiedlichen technischen Verfahren umsetzen, experimentieren, diskutieren!
2. Designateur vs. Colorist (z.B. Ausblick oder Lampen im dunklen Zimmer)
   • Designateur: Bleistift mit der Spitze, Aufbau konstruieren, schraffieren. Oder dasselbe mit Fineliner stilisiert eine Szene zeichnen.
   • Colorist: Bleistift flach halten und Augen zukneifen, evtl. Radierer. Oder mit weisser Kreide Lichter tonal auf schwarzes Papier „malen“.
3. Stillleben nach Anschauung (Licht, Helldunkel, Farbe, Formen, Raum)
   • (Kaputte) Gläser mit Lumpen im abgedunkelten Raum und Kerzenlicht
     • Lasierend achromatisch schw auf weiss und weiss auf schw
     • Deckend monochrom oder chromatisch je auf grau oder weiss
   • Kriterien
     • koloristisch mit Flächen/ Flecken/Verläufen (vs. Linien/ Konturen)
     • differenzierte Zwischentönen, Spitzlichter, Schwarzpunkt, …
     • naturalistische, plastische Wirkung in plausibler Darstellung
4. Ästhetischer Modus (Variante zum letzten Modul)
   • Dürers Betende Hände (1508) oder Michelangelos Erschaffung Adams (1508-1512) in den acht verschiedenen ästhetischen Modi visuell durchspielen. Die Zeichen- und Maltechnik (analoge oder digitale Verfahren) je nach Modus variieren und verstärkend einsetzen.
5. Die Ästhetik der alten MeisterInnen
   • Analysiere bekannte Bilder aus der Kunstgeschichte und fülle das Spider-Diagramm zum ästhetischen Modus aus. Wer in der Klasse kann aus deinem Spider-Diagramm die entsprechende Kunstepoche oder vielleicht sogar den/die Künstlerin erraten?
6. Speed-Variationen der Mona Lisa (und der ästhetische Modus):
   • Versuche als erstes mit dem Online Game Clone-a Lisa von VOLE.wtf das Renaissance-Gemälde Mona Lisa (1503) von Leonardo Da Vinci in 60 Sekunden so gut wie möglich zu kopieren… nicht einfach, oder?
   • Bespreche in der Klasse, wie die Prozentzahl hochgetrieben werden kann? Welche „Wahrnehmung“ steckt hinter dem Algorithmus?
   • Mach dich nun schlau über die ästhetischen Modi in der Gestaltung.
   • Versuche danach zu den verschiedenen Modi eine Variante der Mona Lisa herzustellen – unabhängig von der Prozentzahl. Schaffst du es, in 60 Sekunden eine visuelle Interpretation zu einem ästhetischen Modus zu kreieren, die deine KollegInnen erkennen?
   • Bespreche mit Hilfe des Spider-Diagramms etwas differenzierter die Resultate? Welche formale oder inhaltliche Grundelemente zeigen wie intensiv welche Ästhetik? Welche Grundelemente dominieren wieso
   • Und wenn du nun an deine (erste) Kopie in diesem Game zurückdenkst, wie müsstest du dazu das Spider-Diagramm zum ästhetischen Modus ausfüllen? Alles ist eine Frage der Ästhetik 😉
7. Ein Werk und die verschiedenen Intentionen
   • Verschiedene Werke aus der Kunstgeschichte besprechen, die besonders mit einer Differenz mit der werkimmanenten Intention zur Intention der KünstlerInnen und zur Intention der Rezipienten (durch die Zeit) aufgefallen sind.
   • Erstelle ein KI-Bild (z.B. mit Stabel Diffusion), das eine grosse Differenz in der Intention unter den einzelnen Akteure oder auch mit der werkimmanenten Intention: z.B. ein Präventionsbild, das in den Sozialen Medien von Jugendlichen aus Sek I Stufe geschaltet werden soll, bei dem die NutzerInnen einen Unterhaltungswert haben, sie aber sich im Verhalten zu einem bestimmten Thema kritisch hinterfragen sollen…

• S – Training mit alten Abschlussprüfungen wie Maturaarbeiten etc.

Aufträge

• Exzessive Apfelstudie (Wahrnehmung und Darstellungsfertigkeiten)
• Vom Reisen (Illustration)
• Griechische Mythologie neu illustriert (Wissenschaftliche Illustration)

Weiterführende Links

• Modulüberblick Analoge Bildverfahren
• …