Inhalt

Dieses Dossier versammelt Grundlagen zur Beschreibung, Deutung und Gestaltung von Inhalt. Die Begriffe dienen als Arbeitsinstrumente; ihre Verwendung kann je nach Medium und Fachgebiet variieren.

Inhaltliche Grundelemente

Folgende drei Betrachtungen erschliessen den Inhalt:

• Genre, Thema, Motiv: Wie lässt sich der Inhalt kategorisieren?
• Subjekt, Objekt, Setting:  Etwa als Figur, Gegenstand und Schauplatz?
• Zustand, Aktion und Handlung: Was ist der Fall, verändert sich oder geschieht?

Konzepte im Detail

1 – Genres (und inhaltliche Gattungen)

Genres fassen Werke mit verwandten Inhalten und typischen Darstellungs- oder Erzählweisen zusammen. Je nach Kunstform spielen auch Funktion, Wirkungsabsicht und kulturelle Konventionen eine Rolle; die Begriffe Genre und Gattung werden dabei nicht überall einheitlich verwendet.

• Malerei (Traditionelle Bildgattungen der Malerei)
  • Historienmalerei  (Schlachten- und Geschichtsdarstellungen, religiöse und mythologische Themen, Literaturstoffe, Allegorie)
  • Portraitmalerei (Einzel-, Gruppen- und Selbstportraits)
  • Landschaftsmalerei (Natur, Marine-/Seestück, Stadt, Vedute)
  • Stillleben (frz. nature morte; Vanitas-, Prunk-, Blumenbilder, …)
  • Genremalerei (alt „Sittenbild“; Alltags- & Gesellschaftsszenen) 
• Fotografie
  • Portraitfotografie, Modefotografie, Produktfotografie, Landschaftsfotografie, Dokumentarfotografie, Kriegsfotografie, …
• Film:
  • Dokumentarfilm, Dokufiktion, Krimi, Drama, Horrorfilm, Science Fiction, Komödie etc. (siehe präziser Filmtypen und Filmgenres)
• …

Als gattungsübergreifende Motivbereiche lassen sich beispielsweise Akt-, Interieur-, Familien- und Kinderbilder, Jagd-, Tierdarstellungen etc. betrachten.

2 – Themen

Ein Thema bezeichnet einen übergeordneten Gegenstand, eine Frage oder ein Problem, mit dem sich ein Werk auseinandersetzt oder das sich durch seine Interpretation erschliessen lässt. Es kann ausdrücklich dargestellt sein oder erst durch Gestaltung und Kontext erkennbar werden.

Historisch und kulturübergreifend wiederkehrende Themen sind etwa Liebe, Abstammung, menschliche Existenz, Vergänglichkeit und Tod, Schuld, Gut und Böse, Schöpfung, Natur, Transzendenz oder Täuschung. Ihre Bedeutungen verändern sich mit den gesellschaftlichen und kulturellen Bedingungen.

In Kunst und Design können auch Wahrnehmung, Material, Gebrauch, Zugänglichkeit und die Gestaltung des Alltags selbst zum Thema werden. Für einen systematischen Einstieg lassen sich Themen in drei grosse Beziehungsfelder ordnen. Diese überschneiden sich; Themen können mehreren Feldern zugeordnet werden:

• Themen zum Individuum: Die Frage nach dem eigenen Ich, der Psyche und den Grenzen des Körpers.
  • Konzepte: Identität, Liebe, Emotion, Traum, Erbe/Abstammung, menschliche Existenz, Vergänglichkeit und Tod sowie körperliche Grenzerfahrungen und Tabus.
• Themen zum Kollektiv (Mensch & Gesellschaft): Das Zusammenleben, geteilte Werte und gesellschaftliche Reibungsflächen.
  • Konzepte: Ehre, Schuld, Gut und Böse, Tradition, Fortschritt, Machtstrukturen, Konsumkultur und politischer Aktivismus.
• Themen zum Umfeld (Raum & Natur): Die Welt, die uns umgibt, und der Vorstoss in neue Realitäten.
  • Konzepte: Schöpfung, Natur, Transzendenz/Gott, das Anthropozän, urbane Räume sowie das Ringen um Wahrheit vs. Täuschung (z.B. in Wirtschaft, Politik, virtuellen Welten, Deepfakes).

3 – Motive (und Stoffe)

Ein Motiv ist ein charakteristisches inhaltliches oder formales Element einer Gestaltung, etwa eine Figur, ein Gegenstand, eine Handlung oder eine wiederkehrende Form. Ein Stoff ist eine überlieferte oder erfundene Geschichte beziehungsweise ein Ereigniszusammenhang, der gestalterisch aufgegriffen wird. Nicht jede Gestaltung beruht auf einem erzählerischen Stoff.

Motive und Stoffe können aus Natur und Alltag, Geschichte, Literatur, Religion, Wissenschaft oder Popkultur stammen und unterschiedliche Themen konkretisieren. Beispiele für Motivbestände, Traditionsfelder und Quellen:

• Natur, Alltag, Kultur und Kunst
• Altägyptische Mythologie und Götter
• Griechische/ römische Mythologie und Götter
• Alttestamentarische Motive
• Christliche Ikonographie
• Nordische Mythologie
• Beliebte Themen im Barock (aber nicht nur)
• Weitere religiöse Symbole und Mythologien (Judentum, Islam, Hinduismus, Buddhismus …)
• Aktuelle Symbole in Pop und Mainstream auf Social Media 😉
• (Hinweis: Weiterführende Orientierung bietet z.B. auch das Portal Stoffe und Motive von wikipedia)

Weitere Thematische Felder

• Farbsymbolik (wp)
• Gestik (wp) und Mimik (wp)
• Zahlensymbolik (wp)
• …

Ordnungen von Konzepten

Semiotik

• Ikon, Index, Symbol (siehe auch Trichotomie der Zeichen)

Narration

…zum Thema Figur(en):

• Symbol, Allegorie, Personifikation, Attribut
• Figurenkonstellation mit Hauptfiguren (ProtagonistIn, AntagonistIn) und Nebenfiguren (Hilfsfigur, StatistIn, NPC)
• Individuum und Typus
• Charakter/Persönlichkeit: 
  • Fünf Faktoren-Modell Big Five der Persönlichkeitspsychologie
  • Historische Temperamentenlehre aus der Antike und frühen Neuzeit
• Emotionen:
  • Freude, Trauer, Angst, Wut, Ekel, Überraschung, Verachtung (Basisemotionen nach Ekman)

…zum Thema Handlung:

• Story (chronologische Abfolge von Ereignissen) und Plot (dramaturgisches Gerüst einer Story inkl. Vor- und Abspann, muss nicht chronologisch sein)
• Dramaturgie (Drei-Akt, Fünf-Akt und andere dramaturgische Schemen)
• Erzählperspektive

Hybride Konzepte

1 – Dargestelltes: Der klassische (oder scheinbar sichtbare) Inhalt – Denotat

• Ikonisches Motiv als (scheinbar) erste Referenz des Inhalts
• Subjekt, Objekt, Setting (z.B. als Figur, Gegenstand, Umgebung)
• Zustand, Aktion und Handlung der Motive (=> vgl. Sujet)

2 – Bedeutung: Der Inhalt ist mehr als das (scheinbar) Sichtbare – Konnotat

• Bedeutung im Kleinen: Einzelsymbole, Personifikationen, Attribute, …
• Bedeutung im Grossen: Allegorien, situative Bedeutungen, Assoziationen, Metaphern, Werkaussagen, werkimmanente Botschaften, … (beachte dazu insbesondere auch die Bildmetaphorik als produktive Alternative zur Erschliessung nichtsprachlicher Medien)
• Interpretation: mit weitläufigem Dechiffrierrahmen, die zum kulturellen Kontext kongruent, different und divergent steht

3 – Werk-an-sich und das Drumherum: Der Inhalt ist (auch) das Vorhandene

• Wirkung als Inhalt (Werbung, Kontemplation und darüber hinaus)
• Wenn Material und Form zu Inhalt werden (mehr als reiner Formalismus)
• Wenn Prozess zum Inhalt wird (Aktion, Therapie, Kunstunterricht…)
• Wenn Absicht und Werkfunktion zu Inhalt werden (vom menschlichen Narzissmus, Täuschung, Provokation und Kunst)