![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/03000-2000-v.-Chr_Stonehenge.-heute-in-Wiltshire-England_wp_cc_Operarius-1024x699.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/03300-v.-Chr.-Carnac-Steine-heute-in-der-Bretagne-Frankreich-768x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/41000-35000-v.-Chr.-Loewenmensch_Statuette-Lonetal-Sueddeutschland-heute-Ulmer-Museum.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/5000-1600-v.-Chr.-Kyladenidole-kultisches-Bildwerke-Idol-oft-aus-Marmor-Inselgruppe-Kykladen-490x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/23000-v.-Chr.-Die-Venus-von-Lespugue-Replik-Musee-de-lHomme-Paris_wp.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/29500-v.-Chr._Venus-von-Willendorf-Statuette-Wachau-Oesterreich-heute-im-Naturhistorischen-Museum-in-Wien-645x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/01000-600-v.-Chr.-Widder-Bronzeplastik-aus-der-Nuraghenkultur-gefunden-in-Camposanto-bei-Olmedo-Sardinien_cc_wm_Sailko-Ausschnitt.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/40000-35000-v.-Chr._-Venus-vom-Hohlefels-ca.-Statuette-Schwaebische-Alb-Sueddeutschland-heute-Urgeschichtliches-Museum-in-Blaubeuren.cc_wp-685x1024.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nWeitere Informationen zu den Plastiken und Bildrechten siehe folgende Links:<\/p>\n\n\n\n
- \n
- L\u00f6wenmensch<\/a>, ca. 41-35 000 v. Chr., Statuette, Lonetal, S\u00fcddeutschland, heute Ulmer Museum.<\/li>\n\n\n\n
- Venus vom Hohlefels<\/a>, ca. 40-35 000 v. Chr., Statuette, Schw\u00e4bische Alb, S\u00fcddeutschland, heute Urgeschichtliches Museum in Blaubeuren.<\/li>\n\n\n\n
- Venus von Willendorf<\/a>, ca. 29 500 v. Chr., Statuette, Wachau, \u00d6sterreich, heute im Naturhistorischen Museum in Wien.<\/li>\n\n\n\n
- V\u00e9nus de Lespugue<\/a>, ca. 23 000 v. Chr., Statuette, Pyren\u00e4en, S\u00fcdfrankreich, heute Mus\u00e9e de l\u2019homme in Paris.<\/li>\n\n\n\n
- Kykladenidole<\/a>, ca. 5000-1600 v. Chr., kultisches Bildwerke (Idol) oft aus Marmor, Inselgruppe Kykladen (in der \u00c4g\u00e4is). Moderne K\u00fcnstler wie Hans Arp<\/a> oder Constantin Br\u00e2ncu\u0219i<\/a> orientierten sich an diesen Plastiken.<\/li>\n\n\n\n
- Carnac-Steine<\/a>, ca. 3300 v. Chr., heute in der Bretagne, Frankreich: Die gr\u00f6sste Sammlung von Menhiren der Welt, bestehend aus \u00fcber 3000 einzelnen Steinen, die in Reihen und Mustern angeordnet sind.<\/li>\n\n\n\n
- Stonehenge<\/a>, ca. 3000-2000 v. Chr., heute in Wiltshire, England: Ein pr\u00e4historisches Monument, das aus mehreren grossen aufrechten Steinen besteht, die in einem kreisf\u00f6rmigen Muster angeordnet sind.<\/li>\n\n\n\n
- Widder<\/a>, ca. 10.-6. Jh. v. Chr., Bronzeplastik aus der Nuraghenkultur, gefunden in Camposanto bei Olmedo, Sardinien, vermutlich als Votivgabe genutzt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n\n\n\n\n
2. Altertum bzw. klassische Zivilisationen<\/h3>\n\n\n\n
Von Mesopotamien \u00fcber \u00c4gypten bis Griechenland, vom R\u00f6mischen Reich bis zu den aussereurop\u00e4ischen Kulturen Asiens und kleinen Inseln Ozeaniens – die plastische Kunst war ein zentraler Bestandteil der klassischen Zivilisationen und diente nebst religi\u00f6sen Zwecken nicht selten auch als Ausdruck von Macht, Ruhm oder einfach einer erstarkten Gesellschaft.<\/p>\n\n\n\n
Alt\u00e4gypten<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n
In der alt\u00e4gyptischen Kultur fertigten Bildhauer beeindruckende Skulpturen aus Stein und gelegentlich Holz, h\u00e4ufig im Auftrag von Pharaonen. Diese kunstvoll gearbeiteten Werke, die G\u00f6tter, mythische Wesen und Herrscher darstellten, waren integraler Bestandteil von Tempelkomplexen und Grabst\u00e4tten. Sie dienten sowohl religi\u00f6sen Zwecken, wie der Verehrung der G\u00f6tter und der Sicherstellung des Seelenheils im Jenseits, als auch repr\u00e4sentativen Zwecken, indem sie den Ruhm und die Macht der Auftraggeber unterstrichen. Dabei richtete sich ihre Wirkung sowohl an die menschlichen Betrachter als auch an die G\u00f6tter selbst.<\/p>\n\n\n\n
\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/02490\u20132472-v.-Chr._Statue-von-Pharao-Menkaure-und-seiner-Koenigin-heute-im-Museum-Kairo_cc_wp-502x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/01353-1336-v.-Chr._Bueste-von-Nofretete-heute-Aegypt.-Museum-Berlin_cc_wp-699x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/00332-30-v.-Chr_Imhotep_-Bronze-Plastik-aus-der-ptolemaeischen-Zeit-heute-im-Louvre-Paris_cc_wp-768x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/02500-v.-Chr_Die-Grosse-Sphinx-von-Gizeh_cc_wp-1024x681.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\nWeitere Informationen zu den Plastiken und Bildrechten siehe folgende Links:<\/p>\n\n\n\n
- \n
- Die Grosse Sphinx von Gizeh<\/a>, ca. 2500 v. Chr.<\/li>\n\n\n\n
- B\u00fcste von Nofretete<\/a>, 1353-1336 v. Chr., heute \u00c4gypt. Museum Berlin.<\/li>\n\n\n\n
- Statue von Pharao Menkaure und seiner K\u00f6nigin<\/a>, ca. 2490\u20132472 v. Chr., heute im Museum Kairo, im Museum of Fine Arts, Boston, etc.<\/li>\n\n\n\n
- Imhotep<\/a>, zwischen 332-30 v. Chr., Bronze-Plastik aus der ptolem\u00e4ischen Zeit, heute im Louvre, Paris.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
Antikes Griechenland:<\/strong><\/p>\n\n\n\n
In der griechischen Antike schufen angesehene Bildhauer eindrucksvolle Skulpturen haupts\u00e4chlich aus Marmor und Bronze oft im Auftrag von Stadtstaaten oder wohlhabenden B\u00fcrgern. Diese fein gearbeiteten und nicht selten urspr\u00fcnglich bemalten Werke<\/a> durchliefen verschiedene Stilepochen – von der archaischen Einfachheit \u00fcber die klassische Harmonie bis hin zur hellenistischen Virtuosit\u00e4t – und pr\u00e4gten das \u00f6ffentliche Stadtbild. Sie wurden in Tempeln, auf Agoras und an anderen prominenten Orten aufgestellt, dienten kultischen Zwecken und repr\u00e4sentierten die Ideale und Werte der Gemeinschaft. Ihre Wirkung richtete sich an die B\u00fcrger, Besucher und die G\u00f6tter selbst.<\/p>\n\n\n\n
\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/00500-440-v.-Chr._Diskobolos-von-Myron-klassische-Skulptur-roemische-Kopien-heute-in-verschiedenen-Museen_cc_wp_rabax63-1-612x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/00700-600-v.-Chr._Kleobis-und-Biton-archaische-Skulpturen-heute-im-Archaeologischen-Museum-Delphi_cc_wp-1-754x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/00480-400-v.-Chr_Doryphoros-von-Polyklet-klassische-Skulptur-roemische-Kopie-heute-in-Napoli._cc_wp_tetraktys-1-551x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/00200-v.-Chr.-bzw.-Marmorkopie-des-hellenistischen-Originals-1.-Jh.-v.-n.-Chr._Laokoongruppe-von-Hagesandros-Polydoros-Athanadoros_cc_wp_Livio-Andronico-1024x921.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nWeitere Informationen zu den Plastiken und Bildrechten siehe folgende Links:<\/p>\n\n\n\n
- \n
- Kleobis und Biton<\/a>, 7.\/6. Jh. v. Chr., archaische Skulpturen, heute im Arch\u00e4ologischen Museum Delphi.<\/li>\n\n\n\n
- Karyatiden<\/a> der Korenhalle des Erechtheion<\/a>, 5. Jh. v. Chr., Akropolis<\/a> von Athen.<\/li>\n\n\n\n
- Trojanischer Bogensch\u00fctze (Paris)<\/a> aus dem Westgiebel des Aphaia-Tempels<\/a>, ca. 5. Jh. v. Chr., urspr\u00fcnglich \u00c4gina (griechische Insel im Westen der \u00c4g\u00e4is), heute in der Glyptothek in M\u00fcnchen (siehe auch experimentelle Farbrekonstruktion<\/a>).<\/li>\n\n\n\n
- Diskobolos von Myron<\/a>, ca. 500-440 v. Chr., klassische Skulptur, r\u00f6mische Kopien heute in verschiedenen Museen.<\/li>\n\n\n\n
- Doryphoros von Polyklet<\/a>, ca. 480-400 v. Chr., klassische Skulptur, r\u00f6mische Kopie heute in Napoli.<\/li>\n\n\n\n
- Laokoongruppe<\/a> von Hagesandros\/ Polydoros\/ Athanadoros, vermutlich 200 v. Chr. bzw. Marmorkopie des hellenistischen Originals 1. Jh. v.-n. Chr., gefunden in den Trajan-Thermen in Rom im Jahr 1507, heute Teil der Sammlung des Pio-Clementino-Museums innerhalb der Vatikanischen Museen, Rom.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
R\u00f6misches Reich:<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Die r\u00f6mische Skulptur, die stark an die griechische Tradition ankn\u00fcpfte, entwickelte dennoch eigene Merkmale. R\u00f6mische Bildhauer, die oft von Kaisern und der Elite beauftragt wurden, schufen realistische Portr\u00e4tstatuen und Reliefs, die historische Ereignisse darstellten. Im Gegensatz zur idealisierten Darstellung der Griechen betonten die R\u00f6mer individuelle Z\u00fcge und legten Wert auf eine detaillierte Wiedergabe von Kleidung und Accessoires. Diese Werke, die oft in \u00f6ffentlichen R\u00e4umen oder privaten Villen aufgestellt wurden, dienten der Demonstration von Macht und Ruhm der Auftraggeber und richteten sich an die B\u00fcrger, Besucher und die G\u00f6tter selbst.<\/p>\n\n\n\n
\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/00100-v.-Chr._Augustus-von-Prima-Porta-Marmor-Vatikanischen-Museen-640x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/00113-n.-Chr._Trajanssaeule-Marmor-heute-in-Rom_cc_wp_Matthias-Kabel-430x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/00200-n.-Chr._Reiterstatue-von-Marcus-Aurelius-Bronzeplastik-heute-in-den-Kapitolinischen-Museen-Rom.j_cc_wp_Merulana-564x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/00500-v.-Chr._Kapitolinische-Woelfin-Lupa-Capitolina_-etruskisch-roemische-Bronzeplastik_Rom_gemeinfrei-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nWeitere Informationen zu den Plastiken und Bildrechten siehe folgende Links:<\/p>\n\n\n\n
- \n
- Kapitolinische W\u00f6lfin<\/a> (Lupa Capitolina), vermutlich 5. Jahrhundert v. Chr., etruskisch-r\u00f6mische Bronzeplastik, wahrscheinlich urspr\u00fcnglich in einer privaten Villa, Erg\u00e4nzung mit Rummels und Ende Mittelalter, heute im Besitz der Kapitolinischen Museen, Rom.<\/li>\n\n\n\n
- Augustus von Prima Porta<\/a>, 1. Jh. v. Chr., Marmor, Vatikanischen Museen.<\/li>\n\n\n\n
- Trajanss\u00e4ule<\/a>, 113 n. Chr., Marmor, heute in Rom.<\/li>\n\n\n\n
- Reiterstatue von Marcus Aurelius<\/a>, 2. Jh. n. Chr., Bronzeplastik, heute in den Kapitolinischen Museen, Rom.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
Aussereurop\u00e4ische Zivilisationen:<\/strong><\/p>\n\n\n\n
In der chinesischen Antike wurden monumentale Skulpturen wie die Terrakotta-Armee im Auftrag von Kaisern und Adligen geschaffen, oft als Grabbeigaben aber auch zur Demonstration von Macht und Autorit\u00e4t.<\/p>\n\n\n\n
- \n
- Terrakotta-Armee<\/a>, ca. 210 v. Chr., heute in der Grabst\u00e4tte des ersten chinesischen Kaisers Qin Shi Huang.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
In der buddhistischen Kunst Ostasiens, insbesondere in China und Japan, wurden im Auftrag von Tempeln und religi\u00f6sen Gemeinschaften unter anderem riesige Buddha-Statuen aus Stein oder Bronze geschaffen, die als Zentren der Verehrung und Meditation dienten.<\/p>\n\n\n\n
- \n
- Grosser Buddha von Leshan<\/a>, ca. 713\u2013803 n. Chr., heute in der Provinz Sichuan, China: monumentale Buddha-Statue, aus einem Felsen herausgehauen, mit \u00fcber 70 Metern die gr\u00f6sste Buddha-Statue der Welt.<\/li>\n\n\n\n
- Grosser Buddha von Kamakura<\/a>, ca. 1252, eine monumentale Bronzestatue des Amida-Buddha in Japan.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
In der polynesischen Kultur, insbesondere auf der Osterinsel, wurden monolithische menschen\u00e4hnliche Statuen von K\u00f6pfen geschaffen, vermutlich als Ahnenbilder und als Teil ihrer religi\u00f6sen Praktiken.<\/p>\n\n\n\n
- \n
- Moai<\/a>, ca. 1250 \u2013 1500, monolithische menschen\u00e4hnliche Statuen, die von den Rapa Nui auf der Osterinsel geschaffen wurden.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n\n\n\n\n
3. Mittelalter bzw. postklassische Zivilisationen<\/h3>\n\n\n\n
Im Mittelalter wurden Skulpturen haupts\u00e4chlich f\u00fcr kirchliche Zwecke geschaffen. Steinmetze und Bildhauer fertigten im Auftrag der Kirche beeindruckende Skulpturen und Reliefs f\u00fcr Kathedralen und Kirchen. Diese Werke, oft aus Stein oder Holz, stellten Szenen aus der Bibel und das Leben der Heiligen dar und dienten der religi\u00f6sen Erziehung der Gl\u00e4ubigen. Oft waren die Skulpturen z.B. als Alt\u00e4re, Reliefs oder S\u00e4ulen in der Architektur integriert und nur zur Betrachtung von einer Seite gestaltet.<\/p>\n\n\n\n
\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1225-1230_Die-Koenige_Ausschnitt_-von-Juda-von-der-Pariser-Kathedrale-Notre-Dame-Stein.cc_wp_Dietmar_Rabich-936x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1489_Krakauer-Hochaltar-von-Veit-Stoss-Holz-in-der-Marienkirche-Krakau-Polencc_wp_Zygmunt-Put-707x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1130_Das-Juengste-Gericht_Detail-Seelen-Waegen_-von-Giselbertus-Tympanonrelief-an-der-Kathedrale-von-Saint-Lazare-in-Autun-Frankreich_gemeinfrei-Urban-768x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1230_Bamberger-Reiter-Sandstein-im-Bamberger-Dom-Bamberg-Deutschland_gemeinfrei_Berthold_Werner-685x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1163\u20131345_Grotesken_Drolerien_Ausschnitt_-an-der-Notre-Dame-de-Paris-gotische-Skulpturen_cc_wp_Pedro-J-Pacheco-764x1024.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nWeitere Informationen zu den Plastiken und Bildrechten siehe folgende Links:<\/p>\n\n\n\n
- \n
- Das J\u00fcngste Gericht von <\/a>Giselbertus<\/a>, ca. 1130, Tympanonrelief an der Kathedrale von Saint-Lazare in Autun, Frankreich.<\/li>\n\n\n\n
- Grotesken\/Drolerien an der Notre Dame de Paris<\/a>, 1163\u20131345, gotische Skulpturen.<\/li>\n\n\n\n
- Thronende Madonna mit Kind<\/a>, ca. 1200, Lindenholz, Raron, Wallis, CH.<\/li>\n\n\n\n
- Die K\u00f6nige von Juda<\/a> von der Pariser Kathedrale Notre Dame, um 1225-1230, Stein.<\/li>\n\n\n\n
- Bamberger Reiter<\/a>, um 1230, Sandstein, im Bamberger Dom, Bamberg, Deutschland. Diese Skulptur ist eine der \u00e4ltesten erhaltenen mittelalterlichen Reiterstatuen.<\/li>\n\n\n\n
- Jungfrau vom Kalvarienberg<\/a>, ca. 13. Jh., Privatsammlung.<\/li>\n\n\n\n
- Krakauer Hochaltar<\/a> von Veit Sto\u00df, 1489, Holz, in der Marienkirche, Krakau, Polen. Dieses Werk ist eines der bekanntesten Beispiele f\u00fcr gotische Schnitzkunst und gilt als eines der bedeutendsten Kunstwerke in Polen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n\n\n\n\n
4. Neuzeit bzw. fr\u00fchmoderne Zivilisationen<\/h3>\n\n\n\n
Die Epochen der Fr\u00fchen Neuzeit und der fr\u00fchmodernen Welt, gepr\u00e4gt durch bedeutende kulturelle, politische und wissenschaftliche Umbr\u00fcche, brachten eine F\u00fclle an k\u00fcnstlerischen Ausdrucksformen hervor. Sie spiegeln sowohl die lokalen Traditionen als auch die zunehmende globale Vernetzung ihrer Zeit wider.<\/p>\n\n\n\n
Renaissance:<\/strong><\/p>\n\n\n\n
In der Renaissance erlebte die Skulptur eine Wiedergeburt (der Antike). K\u00fcnstler wie Michelangelo und Donatello schufen im Auftrag von M\u00e4zenen wie der Medici-Familie meisterhafte Werke meist aus Marmor oder Bronze. Diese Skulpturen, die oft biblische oder mythologische Themen darstellten, zeichneten sich durch ihre Wirklichkeitsn\u00e4he und Detailgenauigkeit aus und dienten zus\u00e4tzlich zur moralischen und intellektuellen Bildung ebenso Ruhm und den Geschmack der Auftraggeber zu demonstrieren.<\/p>\n\n\n\n
\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1440_David-von-Donatello-Fruehrenaissance-heute-im-Museo-Nazionale-del-Bargello-Florenz._cc_wm_Patrick-A-Rodgers-635x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1501-1504_David-von-Michelangelo-Hochrenaissance-heute-in-der-Galleria-dellAccademia-Florenz_cc_wm_Comonists-699x1024.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1545-1554_Perseus-mit-dem-Haupt-der-Medusa-von-Benvenuto-Cellini-Mannerismus-heute-auf-der-Piazza-della-Signoria-Florenz_gemeinfrei_wm-565x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1579-1583_Der-Raub-der-Sabinerinnen-von-Giambologna-Manierismus-Piazza-della-Signoria-Florenz._cc_wm_Rufus46-643x1024.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nWeitere Informationen zu den Plastiken und Bildrechten siehe folgende Links:<\/p>\n\n\n\n
- \n
- David<\/a> von Donatello, ca. 1440, Fr\u00fchrenaissance, heute im Museo Nazionale del Bargello, Florenz.<\/li>\n\n\n\n
- David<\/a> von Michelangelo, 1501-1504, Hochrenaissance, heute in der Galleria dell’Accademia, Florenz.<\/li>\n\n\n\n
- Perseus mit dem Haupt der Medusa<\/a> von Benvenuto Cellini, 1545-1554, Mannerismus, heute auf der Piazza della Signoria, Florenz.<\/li>\n\n\n\n
- Der Raub der Sabinerinnen<\/a> von Giambologna, 1579-1583, Manierismus, Piazza della Signoria, Florenz. <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
Barock:<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Im Barock und Rokoko wurden Skulpturen oft als Teil eines gr\u00f6sseren architektonischen oder gartenbaulichen Ensembles geschaffen. K\u00fcnstler wie Bernini und Falconet schufen im Auftrag von K\u00f6nigen und der Kirche dynamische und emotional aufgeladene Werke. Diese Skulpturen, oft aus Marmor oder Bronze, dienten dazu, die Macht und Pracht der Auftraggeber zu vermitteln.<\/p>\n\n\n\n
\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1647\u20131652_Die-Verzueckung-der-Heiligen-Theresa-Ausschnitt-von-Gian-Lorenzo-Bernini-heute-in-der-Kirche-Santa-Maria-della-Vittoria-Rom_cc_wm_Alvesgaspar-805x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1651-_Vierstroemebrunnen-von-Gian-Lorenzo-Bernin-heute-auf-der-Piazza-Navona-Rom_cc_wm_Ralf-van-Buehren-1024x602.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1666-1675_Apollon-und-fuenf-Nymphen-von-Francois-Girardon-Gruppenskulptur-aus-Marmor-im-Schloss-Versailles-Frankreich_cc_wm_Plyd-etc-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nWeitere Informationen zu den Plastiken und Bildrechten siehe folgende Links:<\/p>\n\n\n\n
- \n
- Die Verz\u00fcckung der Heiligen Theresa<\/a> von Gian Lorenzo Bernini, 1647\u20131652, heute in der Kirche Santa Maria della Vittoria, Rom.<\/li>\n\n\n\n
- Vierstr\u00f6mebrunnen<\/a> von Gian Lorenzo Bernini, 1651, auf der Piazza Navona, Rom.<\/li>\n\n\n\n
- Apollon und f\u00fcnf Nymphen<\/a> von Fran\u00e7ois Girardon, 1666-1675, Gruppenskulptur aus Marmor, im Schloss Versailles, Frankreich.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
Sp\u00e4te Neuzeit:<\/strong><\/p>\n\n\n\n
In der sp\u00e4ten Neuzeit arbeiteten Bildhauer oft im Auftrag wohlhabender M\u00e4zene und Institutionen, begannen aber auch zunehmend, ihre Werke selbst zu finanzieren, um sie auf Kunstausstellungen zu pr\u00e4sentieren und direkt an Sammler zu verkaufen. Ihre aus Marmor oder Bronze gefertigten Werke, die von der idealisierten Darstellung des Neoklassizismus bis zur emotionalen Expressivit\u00e4t der Romantik reichten, dienten zur Versch\u00f6nerung \u00f6ffentlicher R\u00e4ume, zur Demonstration politischer Macht und zur Darstellung sozialer Themen, oft mit erheblicher politischer oder gesellschaftlicher Wirkung auf das Publikum.<\/p>\n\n\n\n
\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1812-Venus-Italica-von-Antonio-Canova-Neoklassizistische-Marmorskulptur-Palazzo-Pitti-Florenz._cc_wm_Franceso-Bini-432x1024.jpg\")
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<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nWeitere Informationen zu den Plastiken und Bildrechten siehe folgende Links:<\/p>\n\n\n\n
- \n
- Venus Italica<\/a> von Antonio Canova, 1812, Neoklassizistische Marmorskulptur, Palazzo Pitti, Florenz.<\/li>\n\n\n\n
- Die B\u00fcrger von Calais<\/a> von Auguste Rodin, 1889, Bronze, Originalaufstellung in Calais, Frankreich, mit mehreren Abg\u00fcssen weltweit.<\/li>\n\n\n\n
- Der Denker<\/a> von Auguste Rodin, 1880\u20131882, heute im Mus\u00e9e Rodin, Paris. Obwohl Rodin oft mit dem Realismus und dem Symbolismus in Verbindung gebracht wird, \u00fcberschreitet sein Beitrag zur Kunst diese Kategorien und macht ihn zum Vorbereiter und zu einer wichtigen Figur der Moderne.<\/li>\n\n\n\n
- The Waltz<\/a> von Camille Claudel, 1889-1905, Bronze, Mus\u00e9e Rodin, Paris.<\/li>\n\n\n\n
- Sakuntala<\/a> von Camille Claudel, 1905, Marmor, im Mus\u00e9e Rodin, Paris, Frankreich.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n\n\n\n\n
5. Moderne<\/h3>\n\n\n\n
Die Moderne, als \u00dcberbegriff f\u00fcr die klassische Moderne und die Postmoderne, markiert eine Zeit der radikalen Ver\u00e4nderungen in der Skulptur. K\u00fcnstler begannen, traditionelle Formen und Materialien in Frage zu stellen und neue Techniken und Konzepte zu erforschen, um k\u00fcnstlerische Ideen, pers\u00f6nlichen Visionen und Emotionen auszudr\u00fccken.<\/p>\n\n\n\n
Klassische Moderne:<\/strong><\/p>\n\n\n\n
IIn der klassischen Moderne begannen viele K\u00fcnstler, ihre Werke direkt an Kunstsammler, Galerien und Museen zu verkaufen, anstatt Auftr\u00e4ge von der Kirche oder dem Adel anzunehmen. Dieser direkte Markt f\u00fcr Kunst erm\u00f6glichte es ihnen, unabh\u00e4ngiger und experimenteller in ihrer Arbeit zu sein. Sie l\u00f6sten sich von traditionellen Formen und Materialien und experimentierten mit Abstraktion und Konzeptualismus, wobei der Ausdruck von Emotionen und Ideen im Vordergrund stand.<\/p>\n\n\n\n
\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1923_Bird-in-Space-von-Constantin-Brancusi-heute-im-Museum-of-Modern-Art-New-York_cc_wm_Art-Poskanzer-727x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1912_Kopf-von-Amedeo-Modigliani-Kalkstein-im-Metropolitan-Museum-NY_gemeinfrei_wm.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1961-1964_Single-Form-von-Barbara-Hepworth-Battersea-Park-in-London-Bronze_cc_wm_QuentinUK-683x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1917-_Fountain-von-Marcel-Duchamp-Porzellan-Urinal-dadaistische-Skulptur-signiert-\u201eR.-Mutt-1917-Original-verloren-mehrere-autorisierte-Repliken-971x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1913_Einzigartige-Formen-der-Kontinuitaet-im-Raum-von-Umberto-Boccioni-heute-im-Museum-of-Modern-Art-New-York_gemeinfrei_wm_wmpearl-822x1024.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nWeitere Informationen zu den Plastiken und Bildrechten siehe folgende Links:<\/p>\n\n\n\n
- \n
- Kopf<\/a>, von Amedeo Modigliani, 1912, Kalkstein, im Metropolitan Museum, NY. <\/li>\n\n\n\n
- Einzigartige Formen der Kontinuit\u00e4t im Raum<\/a> von Umberto Boccioni, 1913, heute im Museum of Modern Art, New York.<\/li>\n\n\n\n
- Fountain<\/a> von Marcel Duchamp, 1917, Porzellan-Urinal, dadaistische Skulptur, signiert „R. Mutt 1917“, Original verloren, mehrere autorisierte Repliken existieren in verschiedenen Museen, darunter das Centre Pompidou in Paris und das San Francisco Museum of Modern Art.<\/li>\n\n\n\n
- Bird in Space<\/a> von Constantin Br\u00e2ncu\u0219i, 1923, heute im Museum of Modern Art, New York.<\/li>\n\n\n\n
- Cristo Redentor<\/a> von Paul Landowski, 1931, Art-D\u00e9co-Stil, Beton und Seifenstein, auf dem Corcovado-Berg, Rio de Janeiro, Brasilien.<\/li>\n\n\n\n
- Reclining Figure<\/a> von Henry Moore, 1938, gr\u00fcner Hornton-Stein, in der Tate Gallery, London. Weitere Derivate der Reclining Figure<\/a>. Dieses Werk ist eines der bekanntesten Beispiele f\u00fcr Moores abstrakte, biomorphe Skulpturen.<\/li>\n\n\n\n
- Single Form<\/a> von Barbara Hepworth<\/a>, 1961-1964, Bronze<\/a>, UN-Hauptquartier in New York sowie eine Variante im Battersea-Park in London.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
- \n
- Lincoln Memorial<\/a> von Daniel Chester French, 1920, Marmor, in Washington D.C., USA. Dieses Werk, das weniger zur klassischen Moderne, sondern eher eklektisch ist, imitiert Elemente verschiedener Stile. Dennoch ist es eines der bekanntesten Beispiele f\u00fcr Skulpturen in der breiten \u00d6ffentlichkeit.<\/li>\n\n\n\n
- Mount Rushmore<\/a> von Gutzon Borglum, 1927-1941, Monumentales National Memorial in Granit, Black Hills in South Dakota, USA, wird eher als politisches und kulturelles Symbol gesehen als ein progressives Werk der Bildenden Kunst aus der Moderne.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
Postmoderne und zeitgen\u00f6ssische Kunst:<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n
In der Postmoderne nutzten K\u00fcnstler, jetzt oft als kritische Beobachter der Gesellschaft, eine Vielzahl von Materialien und Techniken, von traditionellen Medien wie Bronze und Stein bis hin zu industriellen und allt\u00e4glichen Materialien, um bestehende Normen und Erwartungen zu hinterfragen und – oft durch Ironie, Parodie und Pastiche gekennzeichnet – zu unterlaufen.<\/p>\n\n\n\n
\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1983_Strawinski-Brunnen-Detail-Feuervogel-von-Jean-Tinguely-und-Niki-de-Saint-Phalle-Metall-Farbe-und-Wasser-im-Centre-Pompidou-Paris-Frankreich_cc_wm_Alinea-1024x789.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1977_Terminal-von-Richard-Serra-Cor-Ten-Stahl-in-Bochum-Deutschland._cc0_wm_moltkeplatz-439x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/1999_Maman-von-Louise-Bourgeois-Bronze-Edelstahl-und-Marmor-verschiedene-Standorte-weltweit-darunter-das-Tate-Modern-in-London-oder-hier-Ottawa_cc_wm_John-Talbot-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/2006-_Cloud-Gate-The-Bean-von-Anish-Kapoor-rostfreier-Stahl-Millennium-Park-Chicago_cc_wp-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nWeitere Informationen zu den Plastiken und Bildrechten siehe folgende Links:<\/p>\n\n\n\n
- \n
- Fettstuhl<\/a> von Joseph Beuys<\/a>, 1964, Holzstuhl mit Fett, heute in verschiedenen Sammlungen, etwa im Museum of Modern Art in New York.<\/li>\n\n\n\n
- L’Homme qui marche I<\/a> von Alberto Giacometti<\/a>, 1960-1961, Bronze<\/a>, verschiedene Sammlungen weltweit.<\/li>\n\n\n\n
- Untitled (Stack)<\/a> von Donald Judd,<\/a> 1967, galvanisierter Eisen und Plexiglas, im Besitz des Tate Modern, London.<\/li>\n\n\n\n
- Terminal<\/a> von Richard Serra<\/a>, 1977, Cor-Ten-Stahl, in Bochum, Deutschland. Dieses Werk ist eines der bekanntesten Beispiele f\u00fcr Serras minimalistische und ortsspezifische Skulpturen.<\/li>\n\n\n\n
- Strawinski-Brunnen<\/a> von Niki de Saint Phalle<\/a> und Jean Tinguely<\/a>, 1983, Metall, Farbe und Wasser, im Centre Pompidou, Paris, Frankreich. Dieses Werk ist ein bekanntes Beispiel f\u00fcr kinetische Kunst und \u00f6ffentliche Kunstinstallationen.<\/li>\n\n\n\n
- The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living<\/a> von Damien Hirst<\/a>, 1991, Tigerhai in Formaldehyd in Glasvitrine, erste Version Privatbesitz Cohen.<\/li>\n\n\n\n
- House<\/a> von Rachel Whiteread<\/a>, 1993, Beton<\/a>, London, 1994 abgerissen.<\/li>\n\n\n\n
- My Bed<\/a> von Tracey Emin<\/a>, 1998, gemischte Medien, einschliesslich eines Bettes und pers\u00f6nlicher Gegenst\u00e4nde, im Besitz des Tate Modern, London.<\/li>\n\n\n\n
- Balloon Dog<\/a> von Jeff Koons<\/a>, 1994\u20132000, Stahl, verschiedene Versionen weltweit.<\/li>\n\n\n\n
- Maman<\/a> von Louise Bourgeois<\/a>, 1999, Bronze, Edelstahl und Marmor, verschiedene Standorte weltweit, darunter das Tate Modern in London und das Guggenheim Museum Bilbao.<\/li>\n\n\n\n
- The Weather Project<\/a> von Olafur Eliasson<\/a>, 2003, Installation mit Monofrequenzlicht, Spiegel und Feuchtigkeitsnebel, Tate Modern, London.<\/li>\n\n\n\n
- Cloud Gate<\/a> (The Bean) von Anish Kapoor<\/a>, 2006, Stahl, Millennium Park, Chicago.<\/li>\n\n\n\n
- Sunflower Seeds<\/a> von Ai Weiwei,<\/a> 2010, handbemalte Porzellankerne, urspr\u00fcnglich im Turbinenraum der Tate Modern, London. Diese Installation, bestehend aus Millionen von handbemalten Sonnenblumenkernen aus Porzellan, ist ein Kommentar zu Massenproduktion und Individualit\u00e4t.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
- \n
- Trostfrauen<\/a> (auch bekannt als Statue des Friedens) vom K\u00fcnstlerpaar Kim Eun-sung und Kim Seo-kyung, 2011, urspr\u00fcnglich in Bronze und Granit aufgestellt vor der japanischen Botschaft in Seoul, S\u00fcdkorea und sp\u00e4ter in Varianten als aktivistische Kunst in diversen St\u00e4dten errichtet. Dieses Werk, das die „Trostfrauen“ des Zweiten Weltkriegs repr\u00e4sentiert, ist ein bedeutendes Symbol f\u00fcr die Erinnerung und den Protest gegen sexuelle Sklaverei.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n\n\n\n\n
Anhang: Tabellarische \u00dcbersicht<\/h3>\n\n\n\n
<\/th> Vor- und Fr\u00fchgeschichte<\/th> Altertum bzw. klassische Zivilisationen<\/th> Mittelalter bzw. postklassische Zivilisationen<\/th> Neuzeit bzw. fr\u00fchmoderne Zivilisationen<\/th> Moderne<\/th><\/tr><\/thead> K\u00fcnstler<\/td> Heute anonyme K\u00fcnstler, f\u00fcr monumentale Werke in grossen Gruppen<\/td> Angesehene Bildhauer, abh\u00e4ngig von Auftraggebern<\/td> Steinmetze und Bildhauer als Handwerk teils in Gilden organisiert<\/td> Angesehene Bildhauer, Beginn der freischaffenden K\u00fcnstler<\/td> Avantgardistische, unabh\u00e4ngige K\u00fcnstler<\/td><\/tr> Auftraggeber<\/td> Mitglieder von der Gemeinschaft, religi\u00f6se F\u00fchrer oder Handwerker selbst <\/td> Angesehene Auftraggeber wie Stadtstaaten, Pharaonen, wohlhabende Mitglieder der Bev\u00f6lkerung<\/td> Meist Kirche, teils auch Adelige oder sogar schon von wohlhabende B\u00fcrger<\/td> Adel, Herrscher, wohlhabende B\u00fcrger, M\u00e4zene, in der sp\u00e4ten Neuzeit auch ohne Auftraggeber<\/td> Selbstorganisiert, oft selbstfinanziert mit Verkauf an Sammler auch via Galerien, private M\u00e4zene, Auftrag von Museen und Institutionen<\/td><\/tr> Betrachter<\/td> Gemeinschaft, Teilnehmer von Ritualen, Ahnen<\/td> Oberh\u00e4upter, Bev\u00f6lkerung, G\u00f6tter<\/td> Gl\u00e4ubige, insb. allgemeine Bev\u00f6lkerung<\/td> B\u00fcrger, Sammler, Kunstliebhaber<\/td> Kunstliebhaber, oft spezifische Sammler bis breites Publikum<\/td><\/tr> Inhalt<\/td> Menschliche Figuren, Tiere, Wesen, Ahnen, religi\u00f6se oder rituelle Symbole<\/td> G\u00f6tter, mythische Wesen, Herrscher, historische Ereignisse<\/td> Insb. biblische Szenen, Heilige, teils schon Adelige und historische Ereignisse<\/td> Mythologische und biblische Themen, Ausdruck von Macht und Ruhm<\/td> Figuren, Emotionen, Pers\u00f6nliches, Form wird zum Inhalt, Gegenstandsloses, neue Formsprachen, Beobachtung und Kommentare zur Gesellschaft<\/td><\/tr> Formal<\/td> Handlich klein oder monumental, gegenst\u00e4ndlich stilisiert bis gegenstandslos bzw. symbolisch<\/td> Archaisch \u00fcber wirklichkeitsn\u00e4he idealisiert (griechische Klassik) bis virtuos (Hellenismus)<\/td> Teil der Architektur, in der Regel f\u00fcr Betrachtung von einer Seite gestaltet<\/td> Wirklichkeitsnahe, harmonisch idealisiert (Hochrenaissance), \u00fcber eigenartig (Manierismus) bis dramatisch (Barock)<\/td> In der Moderne expressiv, hoch stilisiert bis abstrakt, in der Postmoderne oft ironisch oder parodistisch, inkl. Konzeptkunst<\/td><\/tr> Technik<\/td> Stein, Knochen, Holz, Elfenbein, Ton etc. mit rudiment\u00e4ren Werkzeugen bis ausgekl\u00fcgelten Arbeitshilfen <\/td> Stein, Bronze, Holz, Elfenbein, Ton als freistehende Skulptur, Relief, Guss<\/td> Stein und Holz, gearbeitet in spezialisierten Werkst\u00e4tten oder von wandernden Handwerkern<\/td> Stein, Marmor, Bronze, Holz, technologische Fortschritte mit Bildhauerei, Guss, Modellierung <\/td> Vielfalt diverser Materialien, von traditionellen bis industriellen und experimentellen Alltagsmaterialien<\/td><\/tr> Werkfunktion<\/td> Soziale, religi\u00f6se oder rituelle Zwecke, Himmels-beobachtung<\/td> Verehrung der G\u00f6tter, Sicherung des Seelenheils, Macht und Ruhm, religi\u00f6se Erziehung<\/td> Religi\u00f6se Erziehung, Verherrlichung Gottes und der Heiligen, Sicherung des Seelenheils, teils Darstellung adliger Macht<\/td> Versch\u00f6nerung \u00f6ffentlicher R\u00e4ume, Demonstration politischer Macht, Darstellung sozialer Themen<\/td> Erforschung neuer Bildsprachen, Darstellung eigener Zug\u00e4nge<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n <\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\nBeitragsbild: Laokoon-Gruppe<\/a>, Ausschnitt, 0054\u20130068 n. Chr. (gemeinfrei via wm<\/a>)<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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- L’Homme qui marche I<\/a> von Alberto Giacometti<\/a>, 1960-1961, Bronze<\/a>, verschiedene Sammlungen weltweit.<\/li>\n\n\n\n
- Mount Rushmore<\/a> von Gutzon Borglum, 1927-1941, Monumentales National Memorial in Granit, Black Hills in South Dakota, USA, wird eher als politisches und kulturelles Symbol gesehen als ein progressives Werk der Bildenden Kunst aus der Moderne.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
- Einzigartige Formen der Kontinuit\u00e4t im Raum<\/a> von Umberto Boccioni, 1913, heute im Museum of Modern Art, New York.<\/li>\n\n\n\n
- Die B\u00fcrger von Calais<\/a> von Auguste Rodin, 1889, Bronze, Originalaufstellung in Calais, Frankreich, mit mehreren Abg\u00fcssen weltweit.<\/li>\n\n\n\n
- Vierstr\u00f6mebrunnen<\/a> von Gian Lorenzo Bernini, 1651, auf der Piazza Navona, Rom.<\/li>\n\n\n\n
- David<\/a> von Michelangelo, 1501-1504, Hochrenaissance, heute in der Galleria dell’Accademia, Florenz.<\/li>\n\n\n\n
- Grotesken\/Drolerien an der Notre Dame de Paris<\/a>, 1163\u20131345, gotische Skulpturen.<\/li>\n\n\n\n
- Das J\u00fcngste Gericht von <\/a>Giselbertus<\/a>, ca. 1130, Tympanonrelief an der Kathedrale von Saint-Lazare in Autun, Frankreich.<\/li>\n\n\n\n
- Grosser Buddha von Kamakura<\/a>, ca. 1252, eine monumentale Bronzestatue des Amida-Buddha in Japan.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
- Grosser Buddha von Leshan<\/a>, ca. 713\u2013803 n. Chr., heute in der Provinz Sichuan, China: monumentale Buddha-Statue, aus einem Felsen herausgehauen, mit \u00fcber 70 Metern die gr\u00f6sste Buddha-Statue der Welt.<\/li>\n\n\n\n
- Augustus von Prima Porta<\/a>, 1. Jh. v. Chr., Marmor, Vatikanischen Museen.<\/li>\n\n\n\n
- Karyatiden<\/a> der Korenhalle des Erechtheion<\/a>, 5. Jh. v. Chr., Akropolis<\/a> von Athen.<\/li>\n\n\n\n
- B\u00fcste von Nofretete<\/a>, 1353-1336 v. Chr., heute \u00c4gypt. Museum Berlin.<\/li>\n\n\n\n
- Venus vom Hohlefels<\/a>, ca. 40-35 000 v. Chr., Statuette, Schw\u00e4bische Alb, S\u00fcddeutschland, heute Urgeschichtliches Museum in Blaubeuren.<\/li>\n\n\n\n
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