{"id":6878,"date":"2024-02-13T11:10:43","date_gmt":"2024-02-13T11:10:43","guid":{"rendered":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/?p=6878"},"modified":"2024-02-26T07:56:17","modified_gmt":"2024-02-26T07:56:17","slug":"tipps-fuer-den-filmdreh","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/tipps-fuer-den-filmdreh\/","title":{"rendered":"Tipps f\u00fcr den Filmdreh"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dieser Beitrag stellt Tipps f\u00fcr den Dreh von Kurzfilmen an Schulen zusammen. Auch in kleinen Produktionen l\u00e4uft der Filmprozess in drei Phasen: 1. <a href=\"#vorproduktion\">Vorproduktion<\/a> mit der Planung, 2. <a href=\"#dreh\">Dreh<\/a> und 3. <a href=\"#postproduktion\">Postproduktion<\/a> mit dem Schnitt.<\/p>\n\n\n\n<!--more-->\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\" id=\"vorproduktion\">1. Vorproduktion<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Film ist Teamarbeit. Bilde zu Beginn oder im Verlauf der Vorproduktion ein Team. Bei einer Schulproduktion fungiert die Schule bzw. Lehrperson als Produzentin. Wichtige Rollen der Sch\u00fclerschaft sind (siehe auch die weiteren <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/dossier-film-und-animation\/#spezifisch\">Rollen in der Filmproduktion<\/a>): <\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Regie<\/strong>: Verantwortet die kreative Vision und leitet das Team.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Evtl. FilmautorIn<\/strong>: Entwickelt die Handlung, Charaktere und evtl. Dialoge.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Storyboard-K\u00fcnstlerIn<\/strong>: Erstellt visuelle Darstellungen der Szenen, um die Inszenierung und den Ablauf des Films zu planen.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Schauspielerinnen und Schauspieler<\/strong>: Bringen die Charaktere zum Leben.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>ProduktionsdesignerIn<\/strong>: Inszeniert die Sets, Kost\u00fcme\/Maske, Requisiten.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Kameramann\/Kamerafrau<\/strong> mit Assistenz: Gestaltet die Kameraf\u00fchrung.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>FilmeditorIn\/Cutter<\/strong> mit Assistenz: Schneidet das Filmmaterial.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Ton-EditorIn<\/strong>: Gestaltet den Ton f\u00fcr Atmos, Musik, Soundeffekte, Dialoge.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Falls keine Vorgaben bestimmt wurden, einigt euch auf ein <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/dossier-inhalt\/#genres\">Filmgenre<\/a>. Dies gibt Halt f\u00fcr die Entwicklung des Films und erleichtert eine allf\u00e4llige Recherche.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entwickelt unter der F\u00fchrung der FilmautorIn ein gemeinsames Thema und das <a href=\"https:\/\/www.movie-college.de\/filmschule\/filmtheorie\/leitmotiv#:~:text=Unter%20Leitmotiv%20versteht%20man%20beim,wird%20eindringlicher%20f\u00fcr%20den%20Zuschauer.\">Leitmotiv<\/a>. Erstellt dazu eine <a href=\"https:\/\/filmlexikon.uni-kiel.de\/doku.php\/s:synopsesynopsis-6037\">Synopsis<\/a>, also eine knappe Zusammenstellung des Plots (der Handlung), oder mindestens ein Konzept, wie beim Dreh vorgegangen werden soll. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mit einem <a href=\"https:\/\/filmlexikon.uni-kiel.de\/doku.php\/s:storyboard-350\">Storyboard<\/a> werden die <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/gestaltungsmittel-des-films\/\" data-type=\"post\" data-id=\"68\">gestalterischen Mittel des Films<\/a> entwickelt, wie Einstellungsgr\u00f6ssen, Kameraf\u00fchrung, Schnittrhythmus oder Montagekonzept. Damit werden gestalterisch schon viele Entscheidungen getroffen oder zumindest wertvolle Ideen gewonnen, womit man f\u00fcr den Dreh und die Nacharbeiten (Postproduktion) besser vorbereitet ist. Wie stark man sich sp\u00e4ter am Storyboard h\u00e4lt, h\u00e4ngt von der Regie und den zur Verf\u00fcgung stehenden Ressourcen ab. Ein <a href=\"https:\/\/filmlexikon.uni-kiel.de\/doku.php\/d:drehbuch-133\">Drehbuch<\/a> braucht es nur bei Dialog.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entscheidet im Team sp\u00e4testens jetzt, wer welche Rolle \u00fcbernimmt. Zumindest Regie, Kamera, Schauspiel und Schnitt sollte klar vergeben sein. Bei aufw\u00e4ndigeren Produktionen k\u00f6nnen je nach Film weitere Rollen besetzt werden, wie f\u00fcr das Licht, Produktionsdesign (Set, Kost\u00fcm, Maske), Ton-Edition (Atmos, Musik) etc.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Wo k\u00f6nnt ihr euren Film drehen? Scoutet und plant nun die Filmsets. Der filmische Raum ist ein fiktiver Raum. So kann man durch eine T\u00fcr gehen und an einem Ort erscheinen, der an einem anderen Set ist, jedoch im Film zusammenh\u00e4ngt. Aber selbstverst\u00e4ndlich ist es organisatorisch einfacher, wenn sich alles an einem Filmset drehen l\u00e4sst oder die Sets zumindest nahe beieinander sind.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\" id=\"dreh\">2. Dreh<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Spielfilme sind im Querformat, filmt deshalb alle im Querformat! Ausser es gibt ganz bestimmte Gr\u00fcnde, dies nicht zu tun, z.B. wegen dem eindeutigen Zielkanal in einem anderen Format z.B. bei gewissen Social-Media-Plattformen.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Spielt mit den <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/gestaltungsmittel-des-films\/\" data-type=\"post\" data-id=\"68\">Einstellungsgr\u00f6ssen<\/a> von der Supertotalen, \u00fcber Halbnah bis zum Close-Up. Manchmal erz\u00e4hlt ein Close-Up von nerv\u00f6sen F\u00fcssen, zarten Handgesten oder ein leeres Glas mehr als ein &#8222;ganzes&#8220; Bild. Setzt genau so die Augenh\u00f6he bewusst ein (Vogel-, Normal- bis Froschperspektive).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Auch die Kamerafahrt muss je nach Einstellungen ganz bewusst genutzt werden. Ein langsamer Schwenk aus einer subjektiven Perspektive der DarstellerInnen erm\u00f6glicht es dem Filmpublikum beispielsweise, sich intensiver in die Szene hineinzuversetzen.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u00e4sst die Kamera bei einer Einstellung vorher und nachher immer drei bis f\u00fcnf Sekunden l\u00e4nger als die Handlung laufen. Diese Reserve braucht ihr sp\u00e4ter f\u00fcr den Schnitt. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Auf dem Set ist es es auch wichtig, dass alle immer wissen, was zu tun ist und im welchen Moment Ruhe sein soll. Deshalb muss die Regie sowie die Crew mindestens folgende drei Kommandos kennen (oder \u00e4hnlich).&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Regie<\/strong>: &#8222;Kamera klar? Alle bereit?&#8220;\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Kamera: &#8222;Kamera l\u00e4uft!&#8220;<\/li>\n\n\n\n<li>Alle andern auf Position: &#8222;OK&#8220; oder zustimmender Blick etc.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Regie<\/strong>&nbsp;oder Assistenz: &#8222;Szene x, Take y, Action\/Los!&#8220; und vor Kamera mit den H\u00e4nden klappen\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Alle: 3 bis 5 Sekund in Position warten, dann erst die Szene spielen<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Regie<\/strong>: 3-5 Sekunden warten, dann erst &#8222;Cut\/Schnitt\/Fertig!&#8220;\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Alle: Erst jetzt mit der Kameraaufnahme stoppen, es darf wieder entspannt und gesprochen werden<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\" id=\"postproduktion\">3. Postproduktion<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Man sagt, dass in der Postproduktion der Film ein zweites mal entsteht. Denn die Schnittarbeit ist nicht nur eine technische sondern eine enorme kreative Herausforderung. Manches funktioniert nicht wie geplant und muss umgestellt werden. Und manchmal bietet es sich aus dem Ausgangsmaterial an, den Film ganz anders zu gestalten und zu erz\u00e4hlen. Dieser Prozess kann den Film tats\u00e4chlich dramatisch ver\u00e4ndern &#8211; und verbessern. Eine Chance, die man sich nicht entgehen lassen soll.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Im Filmteam \u00fcbernimmt nun der Cutter die Verantwortung, arbeitet f\u00fchrend am Computer und l\u00e4sst sich durch Teamkollegen, die vielleicht noch nicht so richtig zum Einsatz gekommen sind, assistieren.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Markiere zur Vorbereitung in einem Sammelordner die guten Takes, l\u00f6sche aber die misslungen noch nicht. Diese haben ja nach Situation schon so manchen Cutter gerettet, auch wenn es nur darum ging, ein St\u00fcck Audiospur daraus zu gewinnen.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">W\u00e4hle ein einfaches Schnittprogramm, damit du dich zeitlich nicht verlierst. Falls du eine Gratis-App w\u00e4hlst, achte darauf, dass die App den Export ohne Einschr\u00e4nkungen, Downscaling oder etwa Werbe-Logo erm\u00f6glicht. Im professionellen Bereich kann mit Adobe (Premiere) Rush einfach und effektiv geschnitten werden, was auf dem Computer, Tablett und notfalls auch auf dem Handy funktioniert. Die App ist leicht verst\u00e4ndlich. Sonst gibt es auch viele Online-Tutorials (z.B. <a href=\"https:\/\/www.google.com\/search?client=safari&amp;rls=en&amp;q=rush+adobe&amp;ie=UTF-8&amp;oe=UTF-8#fpstate=ive&amp;vld=cid:a65519b5,vid:we_TJtrgUO8,st:0\">Einf\u00fchrung<\/a>). Reichen die Funktionen in Rush nicht, kann dann immer noch relativ spontan auf Adobe Premiere Pro gewechselt werden (falls die Schule eine volle Lizenz hat).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Erstelle zuerst den Rohschnitt, damit du siehst, ob der Film grob in der Gesamtmontage und im Schnittrhythmus funktioniert. Bearbeite danach im Feinschnitt die \u00dcberg\u00e4nge pr\u00e4zise. Standart ist ein harter Schnitt. Manchmal macht es aber auch Sinn, einen kurzen oder langsamen weichen Schnitt von einer zur n\u00e4chsten Einstellung. Im Feinschnitt achtest du auch auf die Bewegungen, die von einem zum n\u00e4chsten Bild pr\u00e4zise geschnitten werden m\u00fcssen, um eine durchgehende Bewegungen im filmischen Raum zu erzeugen oder &#8211; im Gegenteil &#8211; bewusste Br\u00fcche zu betonen.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Arbeitest du mit einem zus\u00e4tzlichen Soundbett, m\u00fcssen die Bilder selbstverst\u00e4ndlich auch darauf abgestimmt werden. So kann ein Audioausschlag den exakten Zeitpunkt des Cutts bestimmen. Nutze auch die M\u00f6glichkeit von einem J-Schnitt, bei dem der Ton der n\u00e4chsten Einstellung bereits vor dem Bild kommt, oder von einem L-Schnitt, bei dem der Ton von der letzten Einstellung noch in das n\u00e4chste Bild ausl\u00e4uft. Freie Musik f\u00fcr deinen Film, insbesondere f\u00fcr die nichtkommerzielle Nutzung &#8211; aber nicht nur, findest du z.B. bei <a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/about\/arts-culture\/arts-culture-resources\/legalmusicforremixing\/\">Creative Commons-lizenzierte<\/a> Sammlungen.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Erstelle zum Schluss einen Abspann, in dem du die Rollen der Crew notierst und allenfalls auch Fremdmaterialien nennst, die du eingebunden hast (z.B. Musiktitel und ihre Lizenz) .<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bespreche wichtige Zwischenresultate wie den Rohschnitt oder sp\u00e4testens das Resultat des Feinschnitts vor dem Exportieren mit der Regie und korrigiere Aspekte und Patzer, die du und deine Assistenz durch das intensive Arbeiten nicht (mehr) gesehen haben.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Exportiere nun deinen Film lokal auf deine Harddisc. In der Regel k\u00f6nnen dann alle Einstellungen auf &#8222;automatisch&#8220; bleiben. Sollte eine gute Komprimierung (z.B. H.264, bei Adobe Rush automatisch) immer noch zu grosse Datenmengen produzieren, w\u00e4re f\u00fcr gewisse Distributionen notfalls eine Reduktion der Aufl\u00f6sung denkbar.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Der Film ist gut geworden? Es k\u00f6nnte sich lohnen, ihn bei einem der zahlreichen Wettbewerbe einzureichen. Oder zumindest mit Freunden ein kleines Homekino einrichten und Popcorn nicht vergessen!<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Weiterf\u00fchrende Links<\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/dossier-film-und-animation\/#wettbewerbe\">Filmwettbewerbe f\u00fcr Sch\u00fclerinnen und Sch\u00fcler<\/a><\/li>\n\n\n\n<li>Dossier <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/dossier-film-und-animation\/\" data-type=\"post\" data-id=\"1660\">Film und Animation<\/a><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<div style=\"height:100px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<pre class=\"wp-block-preformatted\">Beitragsbild: Popcorn von Fir0002 (<a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Popcorn02.jpg\">CC via Wikimedia Commons<\/a>)<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dieser Beitrag stellt Tipps f\u00fcr den Dreh von Kurzfilmen an Schulen zusammen. 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