{"id":68,"date":"2007-03-03T19:59:16","date_gmt":"2007-03-03T19:59:16","guid":{"rendered":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/2007\/03\/03\/gestaltungsmittel-des-films\/"},"modified":"2025-06-18T05:46:33","modified_gmt":"2025-06-18T05:46:33","slug":"gestaltungsmittel-des-films","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/gestaltungsmittel-des-films\/","title":{"rendered":"Gestaltungsmittel des Films"},"content":{"rendered":"\n

Die wichtigsten filmischen Gestaltungsmittel, mit denen ein Film zur Szenografie und dem Schauspiel den Inhalt gestaltet und seine Wirkung erzielt, werden hier kurz zusammengetragen.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Einstellung, Szene und Sequenz<\/h3>\n\n\n\n

Ein Film gliedert sich in Einstellungen, Szenen und Sequenzen. Eine Einstellung <\/strong>ist ein Filmst\u00fcck ohne Unterbrechung der Kontinuit\u00e4t. Bei der Aufnahme dauert diese vom Einschalten der Ka\u00admera bis zum Ausschalten, im fertigen Film von Schnitt zu Schnitt. Der Begriff Szene <\/strong>kommt aus dem Sprachgebrauch des Theaters. Die Szene im Film bildet eine Ein\u00adheit der Filmerz\u00e4hlung mit Kontinuit\u00e4t von Ort und Zeit, welche eine Handlung wiedergibt. Eine Szene besteht meist aus mehreren Einstel\u00adlungen, kann aber auch aus nur einer Einstellung gestaltet sein. Der Begriff Sequenz<\/strong> wird im deutschsprachigen Raum oft gleichbedeutend wie Szene verwendet, was aber genau genommen nicht ganz richtig ist. Denn eine Sequenz ist eine Abfolge von Ereignissen, die im ge\u00addanklichem Zusammenhang stehen, jedoch in Bezug auf Ort oder Zeit nicht kontinuierlich sein m\u00fcssen.<\/p>\n\n\n\n

Einstellungsgr\u00f6ssen<\/h3>\n\n\n\n

Bei der Wahl des Bildausschnitts ist nicht nur auf die Komposition von Bildraum (Vorder-, Mittel- und -Hintergrund) und Bildfl\u00e4che (Symmetrie oder Asymmetrie, Gruppierung oder Verteilung usw.) zu achten. Auch die sogenannte Einstellungsgr\u00f6sse<\/strong> spielt im Film wesentliche eine Rolle. Die Bezeichnungen der Ein\u00adstellungsgr\u00f6ssen sind grob festgelegt und nehmen Bezug der Kadrierung zum Hauptmotivs. In den meisten F\u00e4llen ist dies der Mensch. Eine Totale zeigt den Menschen insgesamt mit der nahen Umgebung, genauso wie die To\u00adtale eines Hauses oder einer Maik\u00e4fers. Der Film kennt folgende Einstellungsgr\u00f6ssen.<\/p>\n\n\n\n

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Supertotale<\/strong> (ST) oder Weite – extreme shot: Diese Einstellung bietet einen Gesamt\u00ad\u00fcberblick des Handlungs\u00ador\u00adtes (wie z.B. eine Landschaft) oft von erh\u00f6h\u00adtem Standpunkt. Durch die ver\u00adkleinerte Wiedergabe auf sind wenig Details zu erkennen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Totale<\/strong> (T) – long shot: Die Totale stellt die Szenerie bzw. das Haupt\u00admotiv in seiner Gesamt\u00adheit dar wie z.B. eine Menschengruppe mit etwas Umge\u00adbung.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Halbtotale<\/strong> (HT) – full shot: Die Halbtotale zeigt einen knapp begrenzten Ausschnitt des Hauptmotivs, womit die K\u00f6rpersprache zum Ausdruck kommt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Amerikanische<\/strong> Einstellung <\/strong>(AS) – american shot: Aufnahmen von Men\u00adschen etwa vom Knie aufw\u00e4rts im Bild werden als amerikani\u00adsche Einstellung bezeichnet. Damit kamen in den Western die Revolverg\u00fcrtel in die Kadrierung.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Halbnah<\/strong> (HN) – medium shot: In der halbnahen Einstellung werden Menschen etwa zur H\u00e4lfte ins Bild genommen, was eine beliebte Ein\u00adstellungsgr\u00f6sse f\u00fcr zwei Per\u00adsonen im Gespr\u00e4ch ist.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Nah<\/strong> (N) – close shot: In dieser Einstellung spielt die Um\u00adgebung kaum mehr eine Rolle. Viel mehr geht es hierbei um die Darstellung von Gestik und Mimik im Bild.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Gross<\/strong> (G) – close up: Eine Einzelheit (Kopf einer Per\u00adson, Klinke einer T\u00fcre etc.) wird heraus\u00adgegrif\u00adfen und verdeut\u00adlicht, womit bei Menschen das ganze Gesicht zum Ausdruck kommt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Ganz Gross<\/strong> (GG) oder Detail (D) – extreme close up: In dieser Einstellung gilt die Kon\u00adzentration auf Nahe bis extrem Nahe Aus\u00adschnitte, um Details wie Auge, Mund\u00adpartie, Fingerring etc. zu betonen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Mix<\/strong>: Es kann nat\u00fcrlich sein, dass innerhalb eines Bildes mehrere Ein\u00adstellungsgr\u00f6s\u00adsen vorkom\u00admen, was oft bei Auf\u00adnahmen in Weitwinkelposition stattfindet. So steht z.B ein Kopf Gross im Vordergrund und eine ganze Person im Hin\u00adtergrund. Die Bezeichnung der Einstellungsgr\u00f6sse bezieht sich dann auf das Hauptmotiv. Eine Bewegung am Set (Schauplatz) oder der Kamera mit einer Kamerafahrt oder einem Schwenk erm\u00f6glicht zudem einen stufenlosen \u00dcbergang von einer in eine andere Einstellungsgr\u00f6sse.<\/p>\n\n\n\n

Kameraf\u00fchrung<\/h3>\n\n\n\n

Kamerastandpunkt<\/h4>\n\n\n\n

In der Variation der Einstellungsgr\u00f6ssen mit bedachter Komposition liegt genauso das Geheimnis f\u00fcr eine interessante Filmgestaltung wie das Spiel mit dem Kamera\u00adstandpunkt (POV), was zusammen als Kadrierung (Framing) bezeichnet wird. So kann eine Szene von mehreren Standpunkten aus betrachtet werden. Die Kamera kann einen sachlich-distanzierten<\/strong> oder subjektiven Blick<\/strong> einnehmen, womit das Publikum st\u00e4rker in den Film eingebunden werden kann. Zu diesem Gestaltungsmittel z\u00e4hl ebenso die Augenh\u00f6he und der Blickwinkel, der erh\u00f6ht oder vertieft grob in Vogel-, Normal<\/strong>-, Froschperspektive <\/strong>eingeteilt werden kann. Je nach Standpunkt muss die Szene und das Licht neu begutachtet bzw. eingestellt werden, was auf dem Set mittels Lampe und Reflektor im Off passieren kann (Off = nicht im Bild der Kamera).<\/p>\n\n\n\n

Brennweite- und Sch\u00e4rfeneinstellung<\/h4>\n\n\n\n

Verschiedene Brennweiten <\/strong>des Kameraobjektives vom Weitwinkel- bis zum Teleobjektiv lassen den Raum verschieden weit oder eng wirken. Der Weitwinkelbereich „dehnt“ die Perspektive, der Telebereich „komprimiert“ die Perspektive. Zudem kann mit der Sch\u00e4rfeneinstellung<\/strong> (Fokus) die Aufmerksamkeit auf bestimmte Objekte oder Bereiche im Bild gesetzt werden (vgl. Tiefensch\u00e4rfe), womit auch dynamisch gespielt werden kann (z.B. Rack Focus).<\/p>\n\n\n\n

Bewegung<\/h4>\n\n\n\n

Filmgestaltung passiert nicht nur einer Standbildgestaltung. Die Bewegung gestaltet einen Film entscheidend mit. Bewegung kann auf zwei Arten zustande kommen. Entweder nimmt eine stehende Kamera ein bewegtes Objekt auf (mit der Objektbewegung quer, zu oder weg<\/strong> von der Kamera) oder sie wird selbst bewegt (Schwenk, Fahrt, Zoom<\/strong>, bewusste Verwacklungen<\/strong>). Auch damit l\u00e4sst sich ein sachlich-distanzierter oder subjektiver Blick verst\u00e4rken.<\/p>\n\n\n\n

Schnitt und Montage<\/h3>\n\n\n\n

Ein Schnitt<\/strong> ist der \u00dcbergang von einer Einstellung zur n\u00e4chsten und bildet damit die Grundlage der Montage. Zu den Schnittarten geh\u00f6ren zum Beispiel der harte Schnitt<\/strong>, der weiche Schnitt<\/strong> (\u00dcberblendung) und andere Blenden<\/strong> (Schwarzblende, Wischblende, Irisblende, …).<\/p>\n\n\n\n

Die Montage<\/strong> (franz. Zusammenf\u00fcgung) ist ein weiteres Gestaltungsmittel, wovon im Folgenden einige Arten vorgestellt werden. Die Kontinuit\u00e4tsmontage<\/strong> ist die gebr\u00e4uchlichste und schneidet die Handlung in der Abfolge des filmischen Geschehens zusammen und erzeugt so die filmische Zeit und den filmischen Raum. In der Parallelmontage<\/strong> werden Handlungen verkn\u00fcpft, die gleichzeitig an verschiedenen Orten stattfinden. Die Analogiemontage<\/strong> l\u00e4sst Einstellungen aufeinander folgen, die eine inhaltliche oder formale \u00c4hnlichkeit zeigen (z.\u202fB. Vollmond \u2013 rundes Gesicht). In der Kontrastmontage<\/strong> werden gegens\u00e4tzliche Inhalte in Beziehung gesetzt (z.\u202fB. Hunger vs. V\u00f6llerei).<\/p>\n\n\n\n

Damit l\u00e4sst sich grundlegend mit Raum, Zeit und Bewegung <\/strong> (inkl. 180\u00b0-Regel, Achsenspr\u00fcnge, Jump-Cut, Schnittfrequenz und Rhythmus, Flashback, Zeitlupe, Zeitverschachtelung, …), mit visuellen Grundelementen<\/strong> (inkl. Farbe, Formen) sowie mit inhaltlichen Grundelementen<\/strong> (Figuren, Zust\u00e4nde, Interaktionen, Symbole, Assoziationen, …) experimentieren, womit wir bei der Dramaturgie landen.<\/p>\n\n\n\n

Dramaturgie<\/h3>\n\n\n\n

Die Dramaturgie<\/strong> (griech. Gestaltung einer Handlung) bezeichnet den Verlauf der filmischen Handlung, durch die Spannung, Emotionen und Bedeutung entstehen. Sie baut auf Schnitt und Montage auf. Durch die Anordnung und Verbindung von Einstellungen, Szenen und Ereignissen entstehen Spannungsb\u00f6gen, Konflikte und Wendepunkte \u2013 etwa im klassischen Dreiakter (Einf\u00fchrung \u2013 Konflikt \u2013 Aufl\u00f6sung) oder in offenen, nicht-linearen Erz\u00e4hlformen (z.\u202fB. R\u00fcckblenden, Parallelhandlungen). Mit Hilfe der Dramaturgie kann ein Film seine inhaltliche und emotionale Wirkung gezielt entfalten.<\/p>\n\n\n\n

Ton<\/h3>\n\n\n\n

Zu den wichtigen Gestaltungsmitteln geh\u00f6rt auch der Ton bzw. die Vertonung. Dabei ste\u00adhen die Sprache<\/strong>, die Musik<\/strong>, Ge\u00adr\u00e4usche und selbstverst\u00e4ndlich auch die Ruhe <\/strong>zur Verf\u00fcgung. So kann z.B. ein Landschaftsbild mit einer Landstrasse zum Horizont durch eine fr\u00f6hliche  Melodie eine komplett andere Wirkung und Bedeutung erhalten als dasselbe Bild mit einer melancholischen Melodie oder angezogener Stille. Allgemein gesehen kann Musik auch eine Kontinuit\u00e4t erstellen. Ger\u00e4usche k\u00f6nnen nicht nur als sogenannte Atmo eingesetzt werden. Sie k\u00f6nnen auch ganze Bilder oder Handlungen ersetzen. Stille kann Spannung erzeugen und mit einer Off-Stimme kann man dem Film z.B. einen dokumentari\u00adschen Charakter vermitteln. Beim Schneiden k\u00f6nnen dann durch J-Schnitt und L-Schnitt die Tonspuren in die Videospuren ineinandergreifen. Durch einen J-Schnitt wirkt der Schnitt meist dramatischer, mit einem L-Schnitt hingegen sanfter. <\/p>\n\n\n\n

Gesamtwirkung<\/h3>\n\n\n\n

Man sagt oft, dass ein Film mindestens zwei mal entsteht: beim Dreh und beim Schnitt. Die Gesamtwirkung eines Films h\u00e4ngt davon ab, wie alle Elemente im Film zusammenspielen. Da\u00adbei entwickelt jede Autorenschaft seinen eigenen Stil. Gestalten heisst Ausw\u00e4hlen und Formen – und dies nach kommunikativen, \u00e4sthetischen sowie ideellen Gesichtspunk\u00adten. Ein Film ist nie objektives Abbild der Wirk\u00adlichkeit, auch nicht ein Dokumentarfilm. Mit jedem Film entsteht eine eigene Welt, in die eingetaucht werden kann.<\/p>\n\n\n\n

Weiterf\u00fchrende Links<\/h3>\n\n\n\n