Abstrakter Expressionismus (ab ca. 1945)<\/h3>\n\n\n\n
Der abstrakte Expressionismus hat seine Wurzeln in den Malereien des Konstruktivismus bzw. Suprematismus (z.B. Mondrian & Malewitsch) und bezeichnet einen frei gesetzten Ausdruck, der auf Gegenst\u00e4ndlichkeit meist verzichtet. Da die Nationalsozialisten und Faschisten eine Blut und Boden Kunst bevorzugten, welche sich durch die Darstellung idealisierte Menschenfiguren auszeichnete, wandten sich die Maler nach 1945 der ungegenst\u00e4ndlichen und expressiven Malerei zu. Die Bilder distanzierten sich vehement von den propagandistischen faschistischen Werken indem sie dem Betrachter diffuse und emotionale Erfahrungen erm\u00f6glichen sollten. Besonders die w\u00e4hrend des Krieges nach Amerika emigrierten K\u00fcnstler f\u00f6rderten eine Kunst, welche auf Idealisierung und Propaganda zu verzichten suchte. Innerhalb der Kunststr\u00f6mung des abstrakten Expressionismus gibt es eine Vielzahl ganz unterschiedlicher Bewegungen.<\/p>\n\n\n\n
Beim Action Painting<\/strong> steht der Entstehungsprozess (action) im Zentrum. Die Bilder sind als Spuren des Malvorganges zu verstehen. Der Pinsel als traditionelles Werkzeug der Malerei verschwindet. Die Leinwand wird teilweise auf den Boden gelegt, um dann die Farbe von Hand, mit Schw\u00e4mmen oder anderen Utensilien aufzutragen.<\/p>\n\n\n\n Die Farbfeldmalerei<\/strong> zeichnet sich durch unscharfe Farbfl\u00e4chen aus, welche einem kompositorischen und\/oder emotionalen Raster folgen. Themen wie: Trag\u00f6die, Ekstase oder Melancholie sollen so dem Publikum unmittelbar erfahrbar gemacht werden.<\/p>\n\n\n\n Die Hard-Edge<\/strong> Malerei zeichnet sich wie ihr Name schon vermuten l\u00e4sst, durch klare Trennlinien zwischen den einzelnen Farbfelder aus. Genau wie bei der Farbfeldmalerei sollen die meist \u00fcbergrossen Formate beim Publikum grosse immersive Reaktionen hervorrufen.<\/p>\n\n\n\n Im Begriff Tachismus<\/strong> ist das franz\u00f6sische Wort „la tach“, was soviel wie „der Fleck“ bedeutet, enthalten. Der Tachismus ist die europ\u00e4ische Spielart des abstrakten Expressionismus. Im Gegensatz zur Farbfeldmalerei und der Hard-Edge-Malerei zeichnet sich der Tachismus nicht durch klar nebeneinander gesetzte Farbfl\u00e4chen aus die mehr oder weniger scharf voneinander getrennt werden. Fl\u00e4chen, Linien und Strukturen bilden ein vielschichtiges Netz.<\/p>\n\n\n\n Inhalt:<\/strong> Darstellung emotionaler abstrakter Gef\u00fchlslandschaften.<\/p>\n\n\n\n Form: <\/strong>Action Painting: lebendig wirkende Linien und Flecken. Die Farbe wird auf die Leinwand geschleudert, getr\u00e4ufelt, getropft oder gemalt. Farbfeldmalerei: diffuse grosse Farbfelder mit unscharfen Kanten. Hard-Edge: geometrische Farbfl\u00e4chen, harte Kanten, teilweise mathematisch errechnet, konstruktiver Charakter. Tachismus: fleckenartiger Duktus, teilweise erkennbare Pinselstriche, Abstraktion von Gegenst\u00e4nden.<\/p>\n\n\n\n Vertreter:<\/strong> Action Painting: Jackson Pollock<\/a> (1912-1956), Farbfeldmalerei: Mark Rothko<\/a> (1903-1970), Hard-Edge: Barnett Newman<\/a> (1905-1970), Tachismus: Wols<\/a> (1913-1951). Weitere Maler: Clyfford Still<\/a> (1904-1980), Willem de Kooning<\/a> (1904-1997), Josef Albers<\/a> (1888-1976), Max Bill<\/a> (1908-1994).Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Op Art ist die Abk\u00fcrzung f\u00fcr „Optical Art“. Die Vertreter dieser Kunststr\u00f6mung machen sich die Tr\u00e4gheit der menschlichen Sehreaktion zunutze und arbeiten mit optischen T\u00e4uschungen. Sie haben grossen Einfluss auf das zeitgen\u00f6ssische Design (Mode, Tapeten usw.). Heute hat die Op Art kaum mehr Bedeutung und steht vorwiegend im Dienst anderer Kunst und Designrichtungen.<\/p>\n\n\n\n Inhalt:<\/strong> illusionistische Wirkung auf den Betrachter, optische T\u00e4uschung.<\/p>\n\n\n\n Form: <\/strong>Geometrische Muster, Farbabstufungen, Rhythmisierung von Linien und Fl\u00e4chen, paradoxe Bildkonstruktionen, Spiel mit visuellen Effekten, Nachbilder, simultane Farbwirkung, Spiegelungen.<\/p>\n\n\n\n Vertreter: <\/strong>Victor Vaserely<\/a> (*1908), Bridget Riley<\/a> (*1931). Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Die Herkunft des Wortes „Pop“ f\u00fcr die Bezeichnung dieser Str\u00f6mung ist nicht klar. Eventuelle verweist der Begriff „pop“ auf popular. Eine Andere Theorie verweist auf ein ikonisches Bild von Richard Hamilton, das dieser Str\u00f6mung ihren Namen gab. Die Pop Art ist eine Reaktion auf den abstrakten Expressionismus. Dieser verkam in den Augen der Pop Art-K\u00fcnstlerInnen zu einer Kunst der elit\u00e4ren Schichten, die in der Kunst besonders eine Wertanlage sahen. Die Inhalte des abstrakten Expressionismus seien zu intellektuell und bieten dem Betrachter wenig Halt. Der normale B\u00fcrger konnte nichts mit der Kunst des abstrakten Expressionismus anfangen. Es musst wieder ein Bezug zwischen Kultur und Leben stattfinden. So war das Interesse am Alltag und des Massenkonsums mit all seinen Produkten und Motiven (Werbung, Fernsehen, Gebrauchsobjekte, Comics und Konsumg\u00fcter) das wesentlichen Gestaltungsmittel der Pop Art.<\/p>\n\n\n\n Inhalt:<\/strong> Zeitgeschehen, Alltags- und Konsum\u00e4sthetik (der Alltag wird zur Kunst), \u00dcberwindung der Diskrepanz von Leben und Kunst.<\/p>\n\n\n\n Form: <\/strong>Serien (mehrere Bilder zu einem Thema) und Reproduzierbarkeit (Drucke), leuchtend bunte Farbzusammenstellungen, grosse Formate, stilisierte Bildmotive, Rasterpunkte (Roy Lichtenstein), an der Werbung orientierte \u00c4sthetik (sowohl inhaltlich als auch formal), Collagen (Klebebild), Assemblage (Zusammenf\u00fcgen verschiedener Objekte und Bilder), Environment (Dreidimensionale Gestaltung aus Raum, Plastiken, Dingen und dergleichen).<\/p>\n\n\n\n Vertreter: <\/strong>Andy Warhol<\/a> (1928-89), Roy Lichtenstein<\/a> (1923-1997), Robert Rauschenberg<\/a> (1925-2008), Jasper Johns<\/a> (*1930), Claes Oldenburg<\/a> (*1929). Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/1947_Wols_Alfred_Otto_Wolfgang_Schulze_1947_Its_All_Over_The_City.jpg\")
<\/a>Op Art (ab ca. 1955)<\/h3>\n\n\n\n
Pop Art (ab ca. 1960)<\/h3>\n\n\n\n
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Weitere Maler: Clyfford Still<\/a> (1904-1980), Willem de Kooning<\/a> (1904-1997), Josef Albers<\/a> (1888-1976), Max Bill<\/a> (1908-1994).Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\nOp Art (ab ca. 1955)<\/h3>\n\n\n\nOp Art ist die Abk\u00fcrzung f\u00fcr „Optical Art“. Die Vertreter dieser Kunststr\u00f6mung machen sich die Tr\u00e4gheit der menschlichen Sehreaktion zunutze und arbeiten mit optischen T\u00e4uschungen. Sie haben grossen Einfluss auf das zeitgen\u00f6ssische Design (Mode, Tapeten usw.). Heute hat die Op Art kaum mehr Bedeutung und steht vorwiegend im Dienst anderer Kunst und Designrichtungen.<\/p>\n\n\n\nInhalt:<\/strong> illusionistische Wirkung auf den Betrachter, optische T\u00e4uschung.<\/p>\n\n\n\nForm: <\/strong>Geometrische Muster, Farbabstufungen, Rhythmisierung von Linien und Fl\u00e4chen, paradoxe Bildkonstruktionen, Spiel mit visuellen Effekten, Nachbilder, simultane Farbwirkung, Spiegelungen.<\/p>\n\n\n\nVertreter: <\/strong>Victor Vaserely<\/a> (*1908), Bridget Riley<\/a> (*1931). Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\nPop Art (ab ca. 1960)<\/h3>\n\n\n\nDie Herkunft des Wortes „Pop“ f\u00fcr die Bezeichnung dieser Str\u00f6mung ist nicht klar. Eventuelle verweist der Begriff „pop“ auf popular. Eine Andere Theorie verweist auf ein ikonisches Bild von Richard Hamilton, das dieser Str\u00f6mung ihren Namen gab. Die Pop Art ist eine Reaktion auf den abstrakten Expressionismus. Dieser verkam in den Augen der Pop Art-K\u00fcnstlerInnen zu einer Kunst der elit\u00e4ren Schichten, die in der Kunst besonders eine Wertanlage sahen. Die Inhalte des abstrakten Expressionismus seien zu intellektuell und bieten dem Betrachter wenig Halt. Der normale B\u00fcrger konnte nichts mit der Kunst des abstrakten Expressionismus anfangen. Es musst wieder ein Bezug zwischen Kultur und Leben stattfinden. So war das Interesse am Alltag und des Massenkonsums mit all seinen Produkten und Motiven (Werbung, Fernsehen, Gebrauchsobjekte, Comics und Konsumg\u00fcter) das wesentlichen Gestaltungsmittel der Pop Art.<\/p>\n\n\n\nInhalt:<\/strong> Zeitgeschehen, Alltags- und Konsum\u00e4sthetik (der Alltag wird zur Kunst), \u00dcberwindung der Diskrepanz von Leben und Kunst.<\/p>\n\n\n\nForm: <\/strong>Serien (mehrere Bilder zu einem Thema) und Reproduzierbarkeit (Drucke), leuchtend bunte Farbzusammenstellungen, grosse Formate, stilisierte Bildmotive, Rasterpunkte (Roy Lichtenstein), an der Werbung orientierte \u00c4sthetik (sowohl inhaltlich als auch formal), Collagen (Klebebild), Assemblage (Zusammenf\u00fcgen verschiedener Objekte und Bilder), Environment (Dreidimensionale Gestaltung aus Raum, Plastiken, Dingen und dergleichen).<\/p>\n\n\n\nVertreter: <\/strong>Andy Warhol<\/a> (1928-89), Roy Lichtenstein<\/a> (1923-1997), Robert Rauschenberg<\/a> (1925-2008), Jasper Johns<\/a> (*1930), Claes Oldenburg<\/a> (*1929). Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n\nZur\u00fcck zur Beitrags\u00fcbersicht: Geschichte der Malerei<\/a>.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Dieser Beitrag besch\u00e4ftigt sich mit den Stilrichtungen und -str\u00f6mungen nach dem Zweiten Weltkrieg.<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":1786,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[],"class_list":["post-590","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-geschichte"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/590","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=590"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/590\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10920,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/590\/revisions\/10920"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1786"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=590"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=590"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=590"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}](\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/File:Wols,_Alfred_Otto_Wolfgang_Schulze,_1947,_It%27s_All_Over_The_City.jpg\"){kind=link}