{"id":5260,"date":"2023-09-09T15:15:46","date_gmt":"2023-09-09T15:15:46","guid":{"rendered":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/?p=5260"},"modified":"2024-04-01T13:24:54","modified_gmt":"2024-04-01T13:24:54","slug":"wirklichkeitsnahe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wirklichkeitsnahe\/","title":{"rendered":"Wirklichkeitsnahe"},"content":{"rendered":"\n<p>Dieser Kurzbeitrag erl\u00e4utert einen \u00e4sthetischen Modus. (zu weiteren <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/aesthetischer-modus\/\" data-type=\"post\" data-id=\"4912\">\u00e4sthetischen Modi<\/a>)<\/p>\n\n\n\n<!--more-->\n\n\n\n<p>Wie aus dem Begriff &#8222;wirklichkeitsnahe&#8220; hervorgeht, orientiert sich diese Darstellung an der Wirklichkeit (ahd. wurken = wirken, bilden). Ohne zu kritisch oder philosophisch auf den Begriff \u201eWirklichkeit\u201c einzugehen, erscheinen wirklichkeitsnahe Darstellungen entsprechend echt und zeigen eine hohe bis forcierte naturalistische Darstellungsweise (nicht zu verwechseln mit Naturalismus als Bewegung\/Epoche). Dabei weist die Darstellung im Inhalt oder in der Farbe, Form, Textur sowie in Raum, Bewegung etc. keine oder zumindest kaum Verzerrungen zur Wirklichkeit auf, sodass diese Geist und Auge zu t\u00e4uschen verm\u00f6gen (siehe z.B. Trompe-l&#8217;\u0153il-Malerei). Tats\u00e4chlich kann eine Darstellung etwas mehr oder weniger wirklichkeitsnahe wirken. Wirklichkeitsn\u00e4he ist also relativ (siehe <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/ikonizitaetsgrad\/\" data-type=\"post\" data-id=\"5267\">Ikonizit\u00e4tsgrad<\/a>). In einem Referenzsystem wie etwa in der Kunstgeschichte l\u00e4sst sich ein Werk jedoch gut als wirklichkeitsnahe bestimmen. Alle anderen Modi verstehen sich als nicht wirklichkeitsnahe.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Bsp. aus Kunstgeschichte: R\u00f6mische Malerei, Barock, Hyperrealismus&nbsp;<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<div style=\"height:69px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-28f84493 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<figure class=\"wp-block-image size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"673\" height=\"841\" src=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/1874_Pere-Borrell-del-Caso_Der-Kritik-entfliehend_public-domain.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-5729\" style=\"width:261px;height:326px\" srcset=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/1874_Pere-Borrell-del-Caso_Der-Kritik-entfliehend_public-domain.png 673w, https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/1874_Pere-Borrell-del-Caso_Der-Kritik-entfliehend_public-domain-240x300.png 240w\" sizes=\"auto, (max-width: 673px) 100vw, 673px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Pere Borrell del Caso, Der Kritik entfliehend, 1874 (<a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Trompe-l\u2019\u0153il#\/media\/Datei:Escaping_criticism-by_pere_borrel_del_caso.png\">gemeinfrei von wp<\/a>)<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Craiyon_wirklichkeitsnahe_.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-5151\" srcset=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Craiyon_wirklichkeitsnahe_.png 1024w, https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Craiyon_wirklichkeitsnahe_-300x300.png 300w, https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Craiyon_wirklichkeitsnahe_-150x150.png 150w, https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Craiyon_wirklichkeitsnahe_-768x768.png 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Illustration: Von Craiyon mit DALL-E generiertes Bild zum Stichwort &#8222;wirklichkeitsnahe&#8220;<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div style=\"height:56px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dieser Kurzbeitrag erl\u00e4utert einen \u00e4sthetischen Modus. (zu weiteren \u00e4sthetischen Modi)<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5730,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[84],"tags":[],"class_list":["post-5260","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-theorie"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5260","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5260"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5260\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7503,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5260\/revisions\/7503"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5730"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5260"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5260"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5260"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}