Klassizismus (1780 bis 1830)<\/h3>\n\n\n\n
Im Klassizismus verfolgten die K\u00fcnstler nach dem verschn\u00f6rkelten und unnat\u00fcrlich wirkenden Rokoko wieder das Ideal der Antike, was durch Forschung der Geschichte und Ausgrabungen von Pompeji und Herculaneum vorangetrieben wurde (Begr\u00fcnder der wissenschaftlichen Arch\u00e4ologe Johann Joachim Winckelmann, 1717-1768). Das Rationale \u00fcberwiegt den emotional-sinnlichen Genuss, der im Barock und Rokoko vorherrschte. Klassizistische Malerei findet vorwiegend in Deutschland und intensiv in Frankreich statt, wo im Barock das antike Vorbild seit der Renaissance dominierte.<\/p>\n\n\n\n
Form<\/strong>: Einfache und \u00fcbersichtliche Kompositionen, die stark am Bildrand ausgerichtet sind, wenige aber klar gegliederte Raumelemente, Verzicht auf dekorative Schn\u00f6rkel, auffallende Geb\u00e4rdensprache der Figuren, Betonung der Linie durch z.B. harte Umrisslinien, klare Farbgebung, wobei die Form dominiert<\/p>\n\n\n\n Inhalt<\/strong>: Politische und belehrende Themen oft in Metaphern der r\u00f6mischen Mythologie (Zeitgeist der franz\u00f6sischen Revolution), ab der Zeit Napoleons vorwiegend heroisierende Portraitmalerei, Schlachtenportraits, aber auch Landschafts- und Aktbilder<\/p>\n\n\n\n Der Schwur der Horatier<\/a>,<\/em> Venus \u00fcberredet Helena Paris zu erh\u00f6ren, 1790, <\/em>Kauffmann<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Goethe in der Campagna<\/a>, 1787, <\/em>Tischbein<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Der Tod des Marat<\/a>,<\/em> Die Quelle,<\/em> Die Badende von<\/em> Technik<\/strong>: Erweiterung der bestehenden M\u00f6glichkeiten durch die Lithografie<\/p>\n\n\n\n Vertreter<\/strong>: In Deutschland Johann Heinrich Wilhelm Tischbein<\/a> (1751-1829, Freund Goethes); In Frankreich Jacques Louis David<\/a> (1748-1825, an der franz. Revolution beteiligt), Jean Auguste Dominique Ingres<\/a> (1780-1876, Sch\u00fcler Davids); In der Schweiz Angelika Kaufmann<\/a> (1741-1807, Mythologisches und Portraitmalerei), Johann Heinrich F\u00fcssli <\/a> (1741-1825). Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Die Romantik war eine von der Philosophie und Dichtung ausgehende Gegenbewegung zu einer verstandesbetonten Aufkl\u00e4rung. Die Geisteshaltung breitete sich besondere in England und Deutschland aus. In der Kunst richtete sie sich gegen den Klassizismus und wandte sich dem Mittelalters zu. Die K\u00fcnstler interessierten sich f\u00fcr das Emotionale, die Sehnsucht, das Phantastische, das M\u00e4rchenhafte, die Ewigkeit, die tiefe Religi\u00f6sit\u00e4t, das innige Naturerlebnis, das Fremdartige sowie die Werte der eigenen Heimat. Sie malen nicht nur die \u00e4ussere sondern auch ihre innere Welt. Es wurde ein individuelles und inniges Gef\u00fchl gesucht.<\/p>\n\n\n\n Form<\/strong>: Stimmungsvolle Atmosph\u00e4ren, teils Unterst\u00fctzung des symbolischen Gehaltes durch Ornamentales und symmetrische Komposition<\/p>\n\n\n\n Inhalt<\/strong>: Natur- und Landschaftsbilder (D\u00e4mmerung, Mondschein, Blick in die Ferne, Einsamkeit), Stadtidyllen, volkst\u00fcmliche Themen, Historienmalerei (inkl. „Aktualit\u00e4ten“)<\/p>\n\n\n\n Das Floss der Medusa<\/a>, 1817-1821<\/em>, G\u00e9ricault<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Brand des house of parlament, 1834-1835, <\/em>Turner<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Kreidefelsen auf M\u00f6nch am Meer, 1808-1809, <\/em>Friedrich<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Die Freiheit f\u00fchrt das Volk, 1833<\/em>, Delacroix<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Technik<\/strong>: Erweiterung der bestehenden M\u00f6glichkeiten durch den Stahlstich<\/p>\n\n\n\n Vertreter<\/strong>: In Deutschland Caspar David Friedrich<\/a> (1774-1840), Philipp Otto Runge<\/a> (1777-1810), die Nazarener<\/a> auch Lukasbr\u00fcder genannt; In Frankreich Eug\u00e8ne Delacroix<\/a> (1799-1863),Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/a> (1791-1824, Fr\u00fchwerk noch Klassizismus) ; Fr\u00fcher Vertreter in England William Turner<\/a> (1775-1851, Schiffe, Wasser, Vorl\u00e4ufer des Impressionismus unter anderem durch seine schnelle Arbeitsweise und den momentgepr\u00e4gten Motiven), John Constable<\/a> (1776-1837), sp\u00e4ter die Pr\u00e4raffaeliten<\/a>. Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Der Realismus war eine Gegenbewegung zur Romantik und suchte nach dem tats\u00e4chlich Vorhandenen (Bekanntgabe der Fotografie 1839). Sie wies die stilisierten und idealisierten Darstellungen ab. Die Wahl des Motivs war wichtiger als seine Darstellung. Das Sch\u00f6ne und Wahre wurde in einfachen und banalen Motiven des Alltags gesucht, was in einer realistischen Art wiedergegeben wurde. Somit stiessen die Realisten bei konservativen Kunstkritiker und beim b\u00fcrgerlichen Publikum auf grosse Ablehnung. Diese erwartete von der Kunst durch Idealisierung eine Aufwertung des Lebens. Somit emanzipierten sich die K\u00fcnstler und begannen an dieser Stelle ohne R\u00fccksichtnahme auf Kunstkritiker und Publikum zu arbeiten.<\/p>\n\n\n\n Form<\/strong>: Zum realistischen Inhalt (wirklichkeitsnahe) nachvollziehbare und schonungslose Darstellung<\/p>\n\n\n\n Inhalt<\/strong>: Alltag, arbeitende Menschen (Anteilnahme an den sozial Schwachen), Industrie, Portrait<\/p>\n\n\n\n Die Steinklopfer,<\/em> 1849<\/em>, Courbet<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Die Kornsieberin, <\/em>1855<\/em>, Courbet<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Das Eisenwalzwerk, <\/em>1872-1875<\/em>, Menzel<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Der Seifenbl\u00e4ser, <\/em>1873<\/em>, Anker<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Die \u00c4hrenleserinnen,<\/em> 1857<\/em>, Millet<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Vertreter<\/strong>: In Frankreich Jean-Fran\u00e7ois Millet<\/a> (1814-1875, oft der Erde zugewandte Bauern), Gustave Courbet<\/a> (1819-1877, Autodidakt, \u00fcberwindet die glatte Bildoberfl\u00e4che durch gelegentlich reliefartige Farbspuren mit Spachteln und Kratzen), Honor\u00e9 Daumier<\/a> (1808-1879), Camille Corot<\/a> (1796-1875, Schule von Barbizon); In Deutschland Adolph Menzel <\/a> (1815-1905), Wilhelm Leibl<\/a> (1844-1900); In der Schweiz Albert Anker<\/a> (1831-1910), Rudolf Koller<\/a> (1828-1905), Robert Z\u00fcnd<\/a> (1828-1909). Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Die Impressionisten (franz. „Impression“ = Eindruck) interessierten sich nicht sonderlich f\u00fcr soziale oder politische Aussagen. Ihr Interesse galt der \u00e4usseren Erscheinung einer allt\u00e4glichen Umgebung, insbesondere eines fl\u00fcchtigen Augenblicks. Insofern ist der Impressionismus eine naturalistische Malerei, da die K\u00fcnstler nach der Natur malten. Das Augenmerk lag auf der Impression fl\u00fcchtiger Effekte. Darum arbeiteten die Maler haupts\u00e4chlich in der freien Natur (Plainair-\/Freilichtmalerei). Da der kurze Moment einer Erscheinung eingefangen werden wollte, verzichteten sie auf eine Vorzeichnung oder aufw\u00e4ndige Konstruktionshilfe wie die Linearperspektive. Es wurde mit schnellen Pinselstrichen gearbeitet und die Farbe auf der Leinwand gemischt. Die Aufmerksamkeit verschob sich vom Gegenstand selbst (Was) auf die malerische Behandlung des Gegenstandes (Wie), was als Vorarbeit der modernen Malerei verstanden werden kann. Viele moderne Stilrichtungen finden somit insbesondere im Sp\u00e4timpressionismus ihren Ursprung.<\/p>\n\n\n\n Form<\/strong>: Oft kommaartige Farbtupfen und -flecken werden nebeneinandergereiht, deshalb Aufl\u00f6sung der Umrisslinien und Ineinanderfliessen von Gegenstand und Hintergrund, pastosartiger Farbauftrag, die Leinwand ist an manchen Stellen ersichtlich, fast ungemischte Farben, helle Farbpalette, farbige Schatten (nicht unbunt), Darstellung von Lichtreflexionen, Farbperspektive (anstatt linearer Perspektive), angeschnittene Gegenst\u00e4nde (inspiriert von der Fotografie)<\/p>\n\n\n\n Inhalt<\/strong>: Insbesondere atmosph\u00e4rische und lichtdurchflutete Landschaften, Stillleben, Portrait und Akt, aber teils auch Interieur und Genrebilder<\/p>\n\n\n\n Fr\u00fchst\u00fcck im Freien<\/a>, 1863, Manet<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Impression soleil levant, 1872, Monet<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Monet in seinem Atelier, 1874, Manet<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Getreideschober (Serie), 1890\/1891, Monet<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Stillleben mit \u00c4pfel und Orangen, 1895-1900, C\u00e9zanne<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Vertreter<\/strong>: Edouard Manet<\/a> (1832-1883, Gruppenbildung nach Skandalbild „Fr\u00fchst\u00fcck im Freien“), Edgar Degas<\/a> (1834-1917, scheinbar zuf\u00e4llige Bildausschnitte, arbeitet oft mit Pastell), Claude Monet<\/a> (1840-1926), Auguste Renoir<\/a> (1841-1919), Camille Pissarro<\/a> (1830-1903), Paul C\u00e9zanne<\/a> (1839-1906, Vorl\u00e4ufer des Kubismus durch geometrisch angepasste Formen), Henri Toulouse-Lautrec<\/a> (1864-1901, Vorl\u00e4ufer des Jugendstils durch eine stilisierte und schwungvolle Linienf\u00fchrung), Paul Gauguin<\/a> (1848-1903, sp\u00e4ter auch Symbolismus, Vorl\u00e4ufer des Expressionismus durch eine emotional aussagekr\u00e4ftige Farbwahl), Vincent van Gogh<\/a> (1853-1890, Vorl\u00e4ufer des Expressionismus ebenfalls durch eine ausdrucksstarke Farbwahl und starken Duktus). Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Georges Seurat entwickelte durch optische Theorien von Eug\u00e8ne Chevreul und Herman Helmholz den Pointillismus (auch Neoimpressionismus oder in Bezug auf die technische Machart Divisionismus genannt). Durch eine dichte Aneinanderreichung von kleinen Farbtupfen sollten die Farben erst auf der Netzhaut des Auges gemischt werden (retinale Mischung \/ optische Mischung) und somit eine hohe Leuchtkraft bzw. Farbqualit\u00e4t aufweisen. Diese aufw\u00e4ndige und ausdauernde Arbeit erfolgte im Atelier, weshalb der Neoimpressionismus diesbez\u00fcglich wenig mit dem Impressionismus zu tun hat. Das Revolution\u00e4re dieser Technik ist nicht etwa, wie erwartet, nur die Wirkung der Farbe, sondern das mit dem Resultat verbundene Aufl\u00f6sen und die Betonung geometrischer Formen im Bild. In dieser Hinsicht kann dem Neoimperssionismus eine Vorbereitung f\u00fcr den Kubismus und die Abstraktion bis zur Gegenstandslosigkeit zugesprochen werden.<\/p>\n\n\n\n Form<\/strong>: Punktartiger Duktus, geometriebetonte Gegenst\u00e4nde<\/p>\n\n\n\n Inhalt<\/strong>: Landschaften, Architekturen am Wasser, Figur und Akt<\/p>\n\n\n\n Les Poseuses, 1887, Seurat<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Studie zu „Les Poseuses“, 1887, Seurat<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Sonntagnachmittag auf der Insel „La Grande Jatte“<\/a>, 1886, Seurat<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n La Collioure, 1887, Signac<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Le petit d\u00e9jeuner, 1886-1887, Signac<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Vertreter<\/strong>: Georges Seurat<\/a> (1859-1891), Paul Signac<\/a> (1863-1935), z.T. Cuno Amiet<\/a> (1868-1961). Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Der Symbolismus war wie die Romantik eine Gegenbewegung auf die vernunftsbetonte Aufkl\u00e4rung und gegen die Banalit\u00e4t im Realismus und Impressionismus. Vorl\u00e4ufer des Symbolismus waren Goya und Runge. Das Symbol wurde zum wichtigen Ausdrucksmittel. In der Folge beeinflusste der Symbolismus Jugendstil und Surrealismus.<\/p>\n\n\n\n Form<\/strong>: Steigerung der Farbe, Vereinfachung der Form, jedoch kein gestalterischer Kanon im engeren Sinn<\/p>\n\n\n\n Inhalt<\/strong>: Antike Mythologie und biblische Motive, Visionen, Traumbilder, irrationale Themen, Unerkl\u00e4rliches, Leidenschaft, Krankheit, Tod, S\u00fcnde etc.<\/p>\n\n\n\n Die Nacht, 1889-1890, Hodler<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Die Toteninsel (Version 3), 1883, B\u00f6cklin<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Der Holzf\u00e4ller, 1910, Hodler<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Ave Maria bei der \u00dcberfahrt, 1886, Segantini<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Sisyphus, 1920, von Stuck<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Vertreter<\/strong>: Arnold B\u00f6cklin<\/a> (1827-1901, oft auch romantische Malerei), Giovanni Segantini <\/a> (1858-1899, Hochgebirgsmalerei mit der Technik des Divisionismus\/Pointillismus), Ferdinand Hodler<\/a> (1853-1918, auch Jugendstil), Paul Gauguin<\/a> (1848-1903), Emile Bernard<\/a> (1868-1941), Edvard Munch <\/a> (1863-1944), Franz von Stuck<\/a> (1863-1928). Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Der Jugendstil (abgeleitet von der M\u00fcnchner Kunstzeitschrift „Jugend“) ist eine internationale Gesamtbewegung (franz. Art Nouveau, engl. Modern Style) in Architektur, Gestaltung und Kunst. Er ist gegen die Massenanfertigung der Industrie sowie gegen den Historismus in der Malerei und gilt als Vormoderne. Mit sehr aufwendig dekorativen Elementen und meist teuren Einzelanfertigungen bleibt er nur wenigen zug\u00e4nglich. Inspiriert vom Sp\u00e4timpressionismus (insbesondere von Henri Toulouse-Lautrec) und unter anderem vom japanischen Holzschnitt gibt es trotz der Gesamtbewegung wie in jedem Stil auch hier regionale und individuelle Unterschiede.<\/p>\n\n\n\n Form<\/strong>: Stilisierung, lineare betonung mit oft fl\u00e4chigen und ornamentalen Elemente (z.B. aus Pflanzenmotiven), grafisch vereinfachte, dekorative Farb- und Formgebung, elegante, schwungvolle Konturen und Formen, hohe formale Kontraste z.B. zwischen grossfl\u00e4chig und kleinteilig, organisch und geometrisch, wirklichkeitsnahe und abstrakt<\/p>\n\n\n\n Inhalt<\/strong>: Illustrationen zu M\u00e4rchen, Legenden und zeitgen\u00f6ssischer Literatur, Protrait, Landschaft<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/bb\/David-Oath_of_the_Horatii-1784.jpg\/620px-David-Oath_of_the_Horatii-1784.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n
1784, <\/em>David<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-content\/uploads\/2007\/10\/1790_Kauffmann_Venus_ueberredet_Helena_Paris_zu_erhoeren_wm.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/44\/Johann_Heinrich_Wilhelm_Tischbein_-_Goethe_in_der_roemischen_Campagna.jpg\/306px-Johann_Heinrich_Wilhelm_Tischbein_-_Goethe_in_der_roemischen_Campagna.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/aa\/Death_of_Marat_by_David.jpg\/373px-Death_of_Marat_by_David.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n
1793, <\/em>David<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/46\/Jean_Auguste_Dominique_Ingres_-_The_Spring_-_Google_Art_Project_2.jpg\/240px-Jean_Auguste_Dominique_Ingres_-_The_Spring_-_Google_Art_Project_2.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n
1856<\/em>, Ingres<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/44\/Jean-Auguste-Dominique_Ingres_-_La_Baigneuse_Valpin\u00e7on.jpg\/322px-Jean-Auguste-Dominique_Ingres_-_La_Baigneuse_Valpin\u00e7on.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n
Valpincon,<\/em>
1808, <\/em>Ingres<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\nRomantik (1800 bis 1840)<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/15\/JEAN_LOUIS_TH\u00c9ODORE_G\u00c9RICAULT_-_La_Balsa_de_la_Medusa_%28Museo_del_Louvre%2C_1818-19%29.jpg\/320px-JEAN_LOUIS_TH\u00c9ODORE_G\u00c9RICAULT_-_La_Balsa_de_la_Medusa_%28Museo_del_Louvre%2C_1818-19%29.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/c\/c3\/Joseph_Mallord_William_Turner%2C_English_-_The_Burning_of_the_Houses_of_Lords_and_Commons%2C_October_16%2C_1834_-_Google_Art_Project.jpg\/320px-Joseph_Mallord_William_Turner%2C_English_-_The_Burning_of_the_Houses_of_Lords_and_Commons%2C_October_16%2C_1834_-_Google_Art_Project.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a7\/Caspar_David_Friedrich%27s_Chalk_Cliffs_on_R\u00fcgen.jpg\/381px-Caspar_David_Friedrich%27s_Chalk_Cliffs_on_R\u00fcgen.jpg\"){kind=spacer}
<\/a><\/figure>\n\n\n\n
R\u00fcgen<\/a>, 1818, <\/em>Friedrich<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/21\/Caspar_David_Friedrich_-_Der_M\u00f6nch_am_Meer_-_Google_Art_Project.jpg\/320px-Caspar_David_Friedrich_-_Der_M\u00f6nch_am_Meer_-_Google_Art_Project.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a7\/Eug\u00e8ne_Delacroix_-_La_libert\u00e9_guidant_le_peuple.jpg\/303px-Eug\u00e8ne_Delacroix_-_La_libert\u00e9_guidant_le_peuple.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nRealismus (1830 bis 1880)<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/93\/Gustave_Courbet_018.jpg\/320px-Gustave_Courbet_018.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/04\/Gustave_Courbet_014.jpg\/304px-Gustave_Courbet_014.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/4a\/Adolph_Menzel_-_Eisenwalzwerk_-_Google_Art_Project.jpg\/320px-Adolph_Menzel_-_Eisenwalzwerk_-_Google_Art_Project.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/03\/Anker_Seifenbl\u00e4ser_1873.jpg\/344px-Anker_Seifenbl\u00e4ser_1873.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/64\/Millet_Gleaners.jpg\/600px-Millet_Gleaners.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nImpressionismus und Sp\u00e4timpressionismus (1860-1890)<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/fc\/\u00c9douard_Manet_-_Le_D\u00e9jeuner_sur_l%27herbe.jpg\/305px-\u00c9douard_Manet_-_Le_D\u00e9jeuner_sur_l%27herbe.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/54\/Claude_Monet%2C_Impression%2C_soleil_levant.jpg\/309px-Claude_Monet%2C_Impression%2C_soleil_levant.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9b\/Edouard_Manet_010.jpg\/298px-Edouard_Manet_010.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/e\/e9\/Claude_Monet_-_Meules%2C_milieu_du_jour.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f7\/Nature_morte_aux_pommes_et_aux_oranges%2C_par_Paul_C\u00e9zanne.jpg\/305px-Nature_morte_aux_pommes_et_aux_oranges%2C_par_Paul_C\u00e9zanne.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nPointillismus\/ Neoimpressionismus (1890-1900)<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/19\/Georges_Seurat_-_Les_Poseuses.jpg\/608px-Georges_Seurat_-_Les_Poseuses.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/21\/Poseuse_debout%2C_de_face%2C_\u00e9tude_pour_Les_Poseuses_%28ca._1887%29_Georges_Seurat_%28Mus\u00e9e_d%27Orsay%29.jpg\/296px-Poseuse_debout%2C_de_face%2C_\u00e9tude_pour_Les_Poseuses_%28ca._1887%29_Georges_Seurat_%28Mus\u00e9e_d%27Orsay%29.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/4\/4d\/Georges_Seurat_-_Un_dimanche_apr\u00e8s-midi_\u00e0_l%27\u00cele_de_la_Grande_Jatte.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/88\/Paul_Signac_Collioure.jpg\/295px-Paul_Signac_Collioure.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/1f\/Signac2.jpg\/319px-Signac2.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nSymbolismus (1890-1920)<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/10\/Ferdinand_Hodler_-_Die_Nacht_%281889-90%29.jpg\/640px-Ferdinand_Hodler_-_Die_Nacht_%281889-90%29.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/65\/Arnold_B\u00f6cklin_-_Die_Toteninsel_III_%28Alte_Nationalgalerie%2C_Berlin%29.jpg\/640px-Arnold_B\u00f6cklin_-_Die_Toteninsel_III_%28Alte_Nationalgalerie%2C_Berlin%29.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/1\/1e\/Hodler_Holzf\u00e4ller.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/5b\/Ave_Maria_bei_der_\u00dcberfahrt_1886.jpg\/363px-Ave_Maria_bei_der_\u00dcberfahrt_1886.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/0f\/Sisyphus_by_von_Stuck.jpg\/415px-Sisyphus_by_von_Stuck.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nJugendstil (1890-1906)<\/h3>\n\n\n\n
![](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Beardsley_apotheose.jpg\"){kind=link}