{"id":156,"date":"2007-09-28T18:27:02","date_gmt":"2007-09-28T18:27:02","guid":{"rendered":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/2007\/09\/28\/malerei-der-klassischen-moderne\/"},"modified":"2025-12-07T15:11:52","modified_gmt":"2025-12-07T15:11:52","slug":"malerei-der-klassischen-moderne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/malerei-der-klassischen-moderne\/","title":{"rendered":"Malerei der klassischen Moderne"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Die klassische Moderne umfasst aus kunstgeschichtlicher Sicht jene Phase, die nach der Neuzeit etwa um 1900 unter anderem mit dem Expressionismus, Futurismus und Kubismus beginnt und bis zum Ende des zweiten Weltkrieges 1945 oder sp\u00e4testens bis in die 1980er Jahren andauert. <\/p>\n\n\n\n<!--more-->\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">In der klassischen Moderne wurde das Paradigma der Naturnachahmung (Mimesis) weitegehend verworfen. Dies betreffen insbesondere formale Prinzipien wie die Perspektiven-, Proportionslehere (z.B. goldener Schnitt) und die lichtbestimmte Farbmodulation als auch \u00fcberhaupt die Motivation gegenst\u00e4ndlich bzw. referentiell abzubilden.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Hinweis zur Bebilderung: Die Werke im Artikel sind nicht ann\u00e4herungsweise repr\u00e4sentativ, da ein Grossteil der Werke dieser Zeit noch urheberrechtlich gesch\u00fctzt ist. Hingegen haben wir in unserem Kunstgeschichtsintex (<a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/kunstgeschichtsindex\/#KLASSISCHE_MODERNE_erste_Halfte_des_20_Jh\">kgi<\/a>) Bilder verlinkt.<\/li>\n\n\n\n<li>Zur Beitrags\u00fcbersicht: <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/geschichte-der-malerei\/#inhalt\" data-type=\"post\" data-id=\"404\">Geschichte der Malerei<\/a>.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n<h1>Expressionismus (1900-1920)<\/h1>\n<p>Der Expressionismus bezeichnet eine Stilstr\u00f6mung, die sich vor allem um Ausdruck bem\u00fcht. Er zielt auf das Emotionale, will den inneren Ausdruck erfassen und in Bildern umsetzen. Er bedient sich dabei der Mittel der \u00dcbertreibung, Verzeichnung und Verzerrung. Der Expressionismus ist eine Gegenbewegung zum Realismus und Impressionismus. Er kn\u00fcpft an den Symbolismus an und treibt die Ans\u00e4tze von Van Gogh und Gauguin weiter, die mit einer gesteigerten Farb- und Formgebung die Malerei von der Funktion der reinen Nachahmung (Mimesis) l\u00f6sten. Der aus dem Franz\u00f6sischen \u00fcbernommene Begriff &#8222;Expression&#8220; bedeutet Ausdruck. Er verweist auf das Bed\u00fcrfnis des K\u00fcnstlers, innere und somit subjektive Ansichten, Wahrnehmungen und Stimmungen nach aussen zu verbildlichen bzw. auszudr\u00fccken (im Gegensatz zu &#8222;Impression&#8220; = Eindruck). Das Sujet wird auf der Leinwand dementsprechend durch eine &#8222;formale Interpretation&#8220; mit zus\u00e4tzlichen Informationen versehen. Als Inspiration galt die ausdrucksstarke afrikanische und ozeanische Kunst sowie naive Malerei und Zeichnungen von Kindern und psychisch erkrankte Personen.<\/p>\n<table style=\"width: 489px; height: 185px;\" border=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td><a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Franz_Marc_Blaues_Pferd_1911.jpg#\/media\/File:Franz_Marc_Blaues_Pferd_1911.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/8b\/Franz_Marc_Blaues_Pferd_1911.jpg\/181px-Franz_Marc_Blaues_Pferd_1911.jpg\" alt=\"Franz Marc Blaues Pferd 1911.jpg\" width=\"109\" height=\"145\" \/><\/a><\/td>\n<td><a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Potsdamer_Platz.jpg#\/media\/File:Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Potsdamer_Platz.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/9d\/Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Potsdamer_Platz.jpg\/179px-Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Potsdamer_Platz.jpg\" alt=\"Ernst Ludwig Kirchner - Potsdamer Platz.jpg\" width=\"108\" height=\"145\" \/><\/a><\/td>\n<td><a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Kirchner_1909_Marzella.jpg#\/media\/File:Kirchner_1909_Marzella.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/b\/b8\/Kirchner_1909_Marzella.jpg\" alt=\"Kirchner 1909 Marzella.jpg\" width=\"115\" height=\"145\" \/><\/a><\/td>\n<td><a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Macke_Russisches_Ballett_1.jpg#\/media\/File:Macke_Russisches_Ballett_1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/28\/Macke_Russisches_Ballett_1.jpg\/180px-Macke_Russisches_Ballett_1.jpg\" alt=\"Macke Russisches Ballett 1.jpg\" width=\"109\" height=\"145\" \/><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\"><address>Blaues Pferd I,<br \/>1911, <a class=\"extiw\" title=\"de:Franz Marc\" href=\"\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Marc\">Marc<\/a><\/address><\/td>\n<td valign=\"top\"><address>Potsdamerplatz,<br \/>1914, <a class=\"extiw\" title=\"en:Ernst Ludwig Kirchner\" href=\"\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Ernst_Ludwig_Kirchner\">Kirchner<\/a><\/address><\/td>\n<td valign=\"top\"><address>Marzella,<br \/>1909\/10, <a class=\"extiw\" title=\"en:Ernst Ludwig Kirchner\" href=\"\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Ernst_Ludwig_Kirchner\">Kirchner<\/a><\/address><\/td>\n<td valign=\"top\"><address>Russisches Ballett,<br \/>1912, <a class=\"extiw\" title=\"de:August Macke\" href=\"\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/August_Macke\">Macke<\/a><\/address><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>Inhalt:<\/strong> Darstellung von leidenschaftlichen, seelischen Erlebnisse eines bestimmten positiven oder negativen Momentes in Portrait, Stillleben, Landschaft, Darstellungen aus Natur und Alltag etc.<\/p>\n<p><strong>Form:<\/strong> Einfache und spontane Ausf\u00fchrung, grober Form- und Farbeinsatz, teils Umrisslinien, grossfl\u00e4chig, kontrastreiche Ausdrucksfarbe, modifizierte Proportionen.<\/p>\n<p><strong>Vertreter:<\/strong> <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Henri_Matisse\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Henri Matisse<\/a> , <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Marc_Chagall\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Marc Chagall<\/a> , <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/August_Macke\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">August Macke<\/a> , <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Amedeo_Modigliani\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Amedeo Modigliani<\/a> (in Ans\u00e4tzen), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Edvard_Munch\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Edvard Munch<\/a> (Vorl\u00e4ufer, Verschmelzung mit Jugendstil und Symbolismus), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Max_Beckmann\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Max Beckmann<\/a> , <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Ernst_Ludwig_Kirchner\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Ernst Ludwig Kirchner<\/a> , <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Egon_Schiele\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Egon Schiele<\/a> , <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Franz_Marc\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Franz Marc<\/a>. K\u00fcnstlergemeinschaften: <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Fauves\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Fauves<\/a> (franz. = die Wilden), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Br%C3%BCcke_%28K%C3%BCnstlergruppe%29\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Die Br\u00fccke<\/a> , <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Blaue_Reiter\">Blaue Reiter<\/a>. \u00a0Und <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/kunstgeschichtsindex\/#expressionismus\">weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n<h1>Kubismus (1906 bis 1918)<\/h1>\n<p>Der Kubismus (\u201ecubus\u201c = W\u00fcrfel) f\u00fchrt C\u00e9zannes Vorarbeit weiter (Zur\u00fcckf\u00fchrung der Gegenst\u00e4nde auf ihre wesentliche Form, wie Kugel, Kegel, Zylinder und \u00dcberwindung der Zentralperspektive). In der ersten Phase (dem sog. analytischen Kubismus) versuchte der Kubismus den Raum durch Standortver\u00e4nderung komplett zu erfassen, bis sich mit den Jahren der Raum komplett aufzul\u00f6sen scheint. Eine sog. polyvalente Perspektive ist das Ergebnis dieser Arbeit. In der zweiten Phase (dem sog. synthetischen Kubismus) entstand aus dieser Anlage ein Spiel mit den bildnerischen Mittel. Aus abstrakten geometrischen Formen kreierten die K\u00fcnstler ein neues Ganzes. Dabei kam es auch vor, dass eine Collage-Technik angewendet wurde, wobei man z. B. Zeitungsst\u00fccke oder Tapeten direkt auf die Bilder klebte.<\/p>\n<table style=\"width: 372px; height: 200px;\" border=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td><a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:JuanGris.Portrait_of_Picasso.jpg#\/media\/File:JuanGris.Portrait_of_Picasso.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/81\/JuanGris.Portrait_of_Picasso.jpg\/186px-JuanGris.Portrait_of_Picasso.jpg\" alt=\"JuanGris.Portrait of Picasso.jpg\" width=\"112\" height=\"145\" \/><\/a><\/td>\n<td><a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Juan_Gris_Die_Bordeauxflasche_1915-1.jpg#\/media\/File:Juan_Gris_Die_Bordeauxflasche_1915-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b0\/Juan_Gris_Die_Bordeauxflasche_1915-1.jpg\/296px-Juan_Gris_Die_Bordeauxflasche_1915-1.jpg\" alt=\"Juan Gris Die Bordeauxflasche 1915-1.jpg\" width=\"179\" height=\"145\" \/><\/a><\/td>\n<td>\u00a0<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\"><address>Portrait von Picasso,<br \/>1912, <a class=\"extiw\" title=\"de:Juan Gris\" href=\"\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Juan_Gris\">Gris<\/a><\/address><\/td>\n<td valign=\"top\"><address>Die Bordeauxflasche,<br \/>1915, <a class=\"extiw\" title=\"de:Juan Gris\" href=\"\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Juan_Gris\">Gris<\/a><\/address><\/td>\n<td valign=\"top\"><address>\u00a0<\/address><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>Inhalt:<\/strong> Vorwiegend Stillleben, Portraits, Figur und Akt, teils auch Landschaft und Architektur.<\/p>\n<p><strong>Form &#8211; Analytischer Kubismus (ab 1906):<\/strong> analytisch = auseinandernehmen: Form ist wichtiger als Farbe (meist Farbwerte in braun-grau), verschiedene Ansichten in einem Bild (Simultanperspektive), zur besseren Erfassung werden die Sujets abstrahiert bzw. geometrisiert (Kugel, Kegel, Zylinder).<\/p>\n<p><strong>Form &#8211; Synthetischer Kubismus (ab 1906):<\/strong> synthetisch = zusammenf\u00fcgen: Figur und Grund l\u00f6sen sich schliesslich auf, es geht nur noch um Rhythmus in einer Bildfl\u00e4che, stark abstrakte Motive werden durch leicht erkennbare Gegenst\u00e4nde wieder lesbar gemacht (Gitarre, Flasche&#8230;), Gegenst\u00e4nde werden direkt in das Bild geklebt (Tapete, Spielkarten).<\/p>\n<p><strong>Vertreter:<\/strong> <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Pablo_Picasso\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Pablo Picasso<\/a> , <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Georges_Braque\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Georges Braque,<\/a> <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Juan_Gris\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Juan Gris<\/a>, <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Fernand_L\u00e9ger\">Fernand Leger<\/a>. Und <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/kunstgeschichtsindex\/#kubismus\">weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n<h1>Futurismus (1909-1915)<\/h1>\n<p>Der Futurismus (Futurum = Zukunft) ist eine von Italien ausgehende politisch-k\u00fcnstlerische Bewegung, welche Fortschritt, Technik, moderne Maschinen und Geschwindigkeit verherrlicht (auch Kriegsbef\u00fcrworter und Sympathisanten von Mussolini). Beeinflusst von der Chronophotographie (= Bewegungsfotografie, siehe Eadweard Muybridge) entwickelt der Futurismus neue formale M\u00f6glichkeiten, Bewegung und Tempo im Bild darzustellen.<\/p>\n<p><strong>Inhalt:<\/strong> Tempo, Bewegung in der Stadt, Maschinen, technische Konstruktionen, Verkehr.<\/p>\n<p><strong>Form:<\/strong> \u00dcberlagerung, Wiederholung einzelner Elemente, Durchdringung, teils Gestaltungsmittel aus dem Kubismus entlehnt (Kubofuturismus).<\/p>\n<p><strong>Vertreter:<\/strong> <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Umberto_Boccioni\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Umberto Boccioni<\/a> , <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Giacomo_Balla\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Giacomo Balla<\/a> , <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Anton_Giulio_Bragaglia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Anton Bragaglia<\/a> teils <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Marcel_Duchamp\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Marcel Duchamp<\/a>. Und <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/kunstgeschichtsindex\/#futurismus\">weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n<h1>Konstruktivismus (1913-1933)<\/h1>\n<p>Der Begriff Konstruktivismus bezeichnet nicht nur die geometrische, nicht figurative Form der Kunst. Er dient einfacheitshalber auch als Sammelbegriff f\u00fcr Stilrichtungen der Modernen Kunst zu Beginn des 20. Jh. aufbauend auf der Stilrichtung Suprematisums (1915-1930), der daraus entwickelten K\u00fcnstlervereinigungen De Stijl (1917-1925) und den assoziierten K\u00fcnstlerInnen der Kunstschule am Bauhaus (1919-1933). Sp\u00e4testens seit dem &#8222;Schwarzen Quadrat&#8220; (1915) von Malewitsch hat sich die Malerei nach ihrer &#8222;Krise&#8220; (nach der Entdeckung der Fotografie 1839) je l\u00e4nger je mehr verselbst\u00e4ndigt und ist nun absolut autonom (keine Mimesisfunktion mehr).\u00a0Die Bilder haben keinen visuellen Bezug zur Welt mehr &#8211; Bilder sind nicht mehr &#8222;nur&#8220; Abblilder. Nach strengen kompositorischen Grunds\u00e4tzen wurden Bilder minuti\u00f6s durchgeplant und puristisch umgesetzt. Dabei spielten unter anderem die Grundfarben (Rot, Blau und Gelb) und Grundformen (Linie, Rechteck, Kreis etc.) eine wichtige Rolle. So entstanden g\u00e4nzlich abstrakte &#8211; also gegenstandslose &#8211; Bilder, die oft keinen sichtbaren Duktus (Pinselstrich) mehr besitzen und sich vollkommen der geometrischen Konstruktion und ihrer Wirkung widmeten. Obwohl die Arbeiten nicht als Abblid zu verstehen sind, verbergt sich dahinter nicht selten ein tiefergehender philosophischer oder sogar etwa sozial-revolution\u00e4rer Gehalt.<\/p>\n<table style=\"width: 416px; height: 172px;\" border=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td style=\"width: 170px;\"><a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Datei:Malewitsch.jpg&amp;filetimestamp=20060801090524\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" style=\"margin: 5px; float: left;\" src=\"http:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/48\/Malewitsch.jpg\/120px-Malewitsch.jpg\" alt=\" \" width=\"150\" height=\"150\" \/><\/a><\/td>\n<td style=\"width: 170px;\"><a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Datei:Malevici06.jpg&amp;filetimestamp=20060111180024\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" style=\"margin: 5px; float: left;\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/b\/b3\/Supremus_55_(Malevich,_1916).jpg\" alt=\" \" width=\"150\" height=\"150\" \/><\/a><\/td>\n<td style=\"width: 160px;\"><a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Theo_van_Doesburg_Composition_1923-1924.jpg?uselang=de\">\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/7a\/Theo_van_Doesburg_Composition_1923-1924.jpg\/191px-Theo_van_Doesburg_Composition_1923-1924.jpg?uselang=de\" alt=\"\" width=\"119\" height=\"150\" \/><\/a><\/td>\n<td>\u00a0<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\"><address>Schwarzes Quadrat,<br \/>1915, hier eine sp\u00e4tere Version von 1920,<br \/><a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Kasimir_Sewerinowitsch_Malewitsch\">Malewitsch<\/a><\/address><\/td>\n<td valign=\"top\"><address>Supremus Nr. 58,<br \/>1916,<br \/><a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Kasimir_Sewerinowitsch_Malewitsch\">Malewitsch<\/a><\/address><\/td>\n<td valign=\"top\"><address>Komposition XXVI,<br \/>1923,<br \/><a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Theo_van_Doesburg\">van Doesburg<\/a><\/address><\/td>\n<td valign=\"top\">\u00a0<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>Inhalt:<\/strong>\u00a0Gegenstandslos, einfache Geometrische oder organische Formen, einheitliche und wenig modellierte Farben, keine konventionelle Raumdarstellung, einfache aber eher experimentelle Kompositionen, glatte Oberfl\u00e4chen.<\/p>\n<p><strong>Form:<\/strong> Die Komposition wird zum vorwiegenden Gestaltungsmittel, teils reduzierte Farbigkeit, Farbfunktion ist autonom (keine Gegenstands- oder Erscheinungsfunktion), bevorzugte Verwendung von Gerade, Rechteck, Dreieck und Kreis.<\/p>\n<p><strong>Vertreter:<\/strong><a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Kasimir_Malewitsch\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"> Kasimir Malewitsch<\/a>\u00a0(1878-1935), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Wassily_Kandinsky\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Wassily Kandinsky<\/a> (1866-1944), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Klee\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Paul Klee<\/a> (1879-1940), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Theo_van_Doesburg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Theo van Doesburg<\/a> (1883-1931), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Piet_Mondrian\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Piet Mondrian<\/a> (1872-1944), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Oskar_Schlemmer\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Oskar Schlemmer<\/a> (1888-1943). Und <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/kunstgeschichtsindex\/#konstrukt\">weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n<h1>Dadaismus (1915 bis 1922)<\/h1>\n<p>1914 brach der erste Weltkrieg aus, der von vielen als gro\u00dfes hygienisches Ereignis herbeigesehnt wurde. Bald aber wurden die Schrecken dieses Krieges offensichtlich und Resignation machte sich breit. Einige K\u00fcnstler, die sich w\u00e4hrend des Krieges in der neutralen Schweiz im Exil aufhielten, begr\u00fcndeten im Cabaret Voltaire in Z\u00fcrich den Dadaismus (Dada = Kindersprache, franz. &#8222;Pferdchen&#8220;), der vor allem eine provokante und protestierende k\u00fcnstlerische \u00c4usserung war. Diese &#8222;Antikunst&#8220; reagiert mit dem Sinnlosen, Paradoxen und Banalen in Bildender Kunst und Literatur auf die im ersten Weltkrieg verkommenen Werte und den b\u00fcrgerlichen Kunstgeschmack. Das Arbeiten mit dem Zufall wird zur wichtigsten gestalterisch-k\u00fcnstlerischen Strategie. Collagen, Montagen, Flugbl\u00e4tter, Objektkunst und Aktionen mit Literatur, Theater, Tanz und Musik bestimmen die Kunstbewegung. Ausserdem beginnt mit dem Dadaismus die Aufl\u00f6sung der Grenzen zwischen den traditionellen Kunstgattungen (Malerei, Skulptur usw.).<\/p>\n<table style=\"width: 382px; height: 244px;\" border=\"0\">\n<tbody>\n<tr>\n<td style=\"width: 160px;\"><a href=\"http:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Theo_van_Doesburg_Dadamatin%C3%A9e.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" style=\"margin: 5px; float: left;\" src=\"http:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/50\/Theo_van_Doesburg_Dadamatin\u00e9e.jpg\/120px-Theo_van_Doesburg_Dadamatin\u00e9e.jpg\" alt=\" \" width=\"166\" height=\"120\" \/><\/a><\/td>\n<td><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" style=\"margin: 5px; float: left;\" src=\"http:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f6\/Johannes_Theodor_Baargeld_\u2013_Typische_Vertikalklitterung_als_Darstellung_des_Dada_Baargeld_-_1920.jpg\/86px-Johannes_Theodor_Baargeld_\u2013_Typische_Vertikalklitterung_als_Darstellung_des_Dada_Baargeld_-_1920.jpg\" alt=\" \" width=\"96\" height=\"120\" \/><\/td>\n<td><a href=\"http:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Baargeld.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/e1\/Baargeld.jpg\/103px-Baargeld.jpg\" alt=\" \" align=\"left\" border=\"0\" hspace=\"5\" vspace=\"5\" \/><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\"><address>Poster Dada Matinee, Druck, 1923, <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Theo_van_Doesburg\">van Doesburg<\/a><\/address><\/td>\n<td valign=\"top\"><address>Typische Vertikalklitterung als Darstellung des Dada Baargeld, Collage, 1920, <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Johannes_Theodor_Baargeld\">J. T. Baargeld<\/a><\/address><\/td>\n<td valign=\"top\"><address>Das menschliche Auge und ein Fisch, letzterer versteinert, 1920, <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Johannes_Theodor_Baargeld\">J. T. Baargeld<\/a><\/address><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>Inhalt (und Technik):<\/strong> Portrait, Figur, Ungegenst\u00e4ndliches, (Material-) Collagen, satirische Montagen, Objektkunst (Objet trouv\u00e9, Ready-made).<\/p>\n<p><strong>Form:<\/strong> unkonventionelle Gestaltung, zuf\u00e4llige Zusammenstellungen von fotografischen und typografischen Zeitschriftenmaterial bzw. Gegenst\u00e4nden.<\/p>\n<p><strong>Vertreter:<\/strong> <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Kurt_Schwitters\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Kurt Schwitters<\/a> (1887-1948), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Marcel_Duchamp\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Marcel Duchamp<\/a>\u00a0(1887-1968), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/John_Heartfield\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">John Heartfield<\/a>\u00a0(1891-1968), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Raoul_Hausmann\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Raoul Hausmann<\/a>\u00a0(1886-1971), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Arp\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Hans Arp<\/a>\u00a0(1886-1966), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Hannah_H%C3%B6ch\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Hannah H\u00f6ch<\/a>\u00a0(1889-1978),<a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Max_Ernst\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"> Max Ernst<\/a>\u00a0(1891-1976). K\u00fcnstlergruppe: <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Cabaret_Voltaire\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Cabaret Voltaire <\/a> (1916, Z\u00fcrich). Und <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/kunstgeschichtsindex\/#dadaismus\">weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n<h1>Surrealismus (ab ca. 1924)<\/h1>\n<p>Der Surrealismus (= &#8222;\u00fcber&#8220; + &#8222;real&#8220;) entsteht aus der Dada-Bewegung und basiert auf den Theorien des Psychoanalytikers Sigmund Freuds (Traumwelt zeigt die Realit\u00e4t, Entdeckung des Unbewussten). Als k\u00fcnstlerische Vorl\u00e4ufer gelten der Symbolismus und die Pittura Metafisica (seit 1910 z.B. Giorgio De Chirico). Das Ziel der Surrealisten war es die widerspr\u00fcchlichen Erfahrungen von Traum und Wirklichkeit in einem erweiterten Bewusstsein als komplexe \u00dcberwirklichkeit erfahrbar zu machen. Die Surrealisten interessierten sich\u00a0f\u00fcr einen hinter der Erfahrung und hinter der vordergr\u00fcndigen Anschauung liegenden tieferen Sinn des Daseins. Dabei spielen die Entstehung und Darstellung von Tr\u00e4ume, Assoziationen, Wahnvorstellungen oder scheinbar sinnlose Gedanken eine wesentliche Rolle. Sie werden ernst genommen und malerisch umgesetzt. Gegenst\u00e4nde und Situationen werden neu kombiniert und somit auch neu wahrgenommen.\u00a0Der Surrealismus bedient nebst Malerei auch Plastik, Literatur, Film und Fotografie.<\/p>\n<p><strong>Veristischer Surrealismus<\/strong><\/p>\n<p><strong>Inhalt:<\/strong> Gegenst\u00e4ndliches, Pseudo-Reales, Landschaften, Stillleben, Akt.<\/p>\n<p><strong>Form:<\/strong> Technisch raffinierte Umsetzung mit visuell hoher Wirklichkeitsn\u00e4he (Erscheinungsfarbe, korrekte Perspektive), jedoch deformierte und &#8222;verschmolzene&#8220; Gegenst\u00e4nde, Tiere und Menschen.<\/p>\n<p><strong>Vertreter:<\/strong> <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Salvador_Dali\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Salvador Dali<\/a>\u00a0(1904-1989), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Rene_Magritte\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Rene Magritte<\/a>\u00a0(1898-1967), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Max_Ernst\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Max Ernst<\/a>\u00a0(1891-1976).<\/p>\n<p><strong>Absoluter Surrealismus<\/strong><\/p>\n<p><strong>Inhalt:<\/strong> Unwirkliches, Phantastisches, Traumhaftes.<\/p>\n<p><strong>Form:<\/strong> Stark abstrahierend, teils mit symbolhaften Bildelementen.<\/p>\n<p><strong>Vertreter:<\/strong> <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Joan_Miro\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Joan Miro<\/a>\u00a0(1893-1983).<\/p>\n<p>Und <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/kunstgeschichtsindex\/#surrealismus\">weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n<h1>Neue Sachlichkeit (1920-1933)<\/h1>\n<p>In der neuen Sachlichkeit wird nach der Zeit der Abstraktion wieder gegenst\u00e4ndlich und realistisch gearbeitet. Die &#8222;neue Sachlichkeit&#8220; dient in der Malerei als Sammelbegriff f\u00fcr Kunst, die sich weder eindeutig dem Expressionismus, Konstruktivismus und dem Surrealismus zuordnen l\u00e4sst.<\/p>\n<p><strong>Inhalt:<\/strong> Sozialkritik durch Themen aus Kriegs- und Nachkriegszeit (Krise, Korruption, Dekadenz), Strassen, Innenr\u00e4ume, Menschen bei der Arbeit, im Alltag, Karikatur, Satire etc.<\/p>\n<p><strong>Form:<\/strong> Realistisch, die Volumen und Proportionen k\u00f6nnen aber (trotz Licht-Schatten-Modulation und sachlicher Wiedergabe) grob und grotesk wirken.<\/p>\n<p><strong>Vertreter:<\/strong> <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Otto_Dix\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Otto Dix<\/a>\u00a0(1891-1969) und <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/George_Grosz\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">George Grosz<\/a>\u00a0(1893-1959) (veristischer Expressionismus), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/K%C3%A4the_Kollwitz\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">K\u00e4the Kollwitz<\/a> (1867-1945) (sozialer Realismus). Und <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/kunstgeschichtsindex\/#neue-sachlichkeit\">weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n<h1>Nationalsozialistische Kunst (1933-1945)<\/h1>\n<p>Das nationalsozialistische Regime zensurierte und verfolgte avantgardistische und experimentierfreudige Kunst, wie sie seit dem Impressionismus vorkam. Durch eine Wanderausstellung mit dem Titel &#8222;entartete Kunst&#8220; wurde die verfolgte Kunst zur Schau gestellt und l\u00e4cherlich gemacht, um somit das eigene Programm zu st\u00e4rken. Dabei ging es vorwiegend um Ideale, welche die eigene politische Doktrin unterst\u00fctzte.<\/p>\n<p><strong>Inhalte:<\/strong> Portrait (Volksgenossen), parteif\u00f6rdernde Karikaturen und Inhalte wie idealisierte und romantisierte Arbeiter, Helden, K\u00e4mpfer sowie milit\u00e4rische bis sogar rassistische Darstellungen.<\/p>\n<p><strong>Form:<\/strong> Realistische, idealisierte und konservative \u00c4sthetik.<\/p>\n<p><strong>Vertreter:<\/strong> <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Oskar_Martin-Amorbach\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Oskar Martin-Amorbach<\/a>\u00a0(1897-1987), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Arthur_Kampf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Arhur Kampf<\/a>\u00a0(1864-1950), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Adolf_Ziegler\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Adolf Ziegler<\/a>\u00a0(1892-1959).<\/p>\n<h1>American Scene (1930\/1950)<\/h1>\n<p>Der amerikanische Realismus kann als erster amerikanischer Stil bezeichnet werden, ist jedoch stilistisch verwandt mit der Malerei der Neuen Sachlichkeit in Europa.<\/p>\n<p>Vertreter: <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Diego_Rivera\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Diego Rivera<\/a>\u00a0(1886-1957), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Georgia_O%27Keeffe\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Georgia O&#8217;Keeffe<\/a>\u00a0(1887-1986) (nahe am Gegenstandslosen), <a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Edward_Hopper\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Edward Hopper<\/a> (1882-1967), wobei er sich selbst als Realist bezeichnete. Und <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/kunstgeschichtsindex\/#american-scene\">weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n<ul>\n<li>Zur\u00fcck zur Beitrags\u00fcbersicht: <a href=\"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/geschichte-der-malerei\/#inhalt\" data-type=\"post\" data-id=\"404\">Geschichte der Malerei<\/a>.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n<div style=\"height:100px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<pre class=\"wp-block-preformatted\">Titelbild: Juan Gris, Portr\u00e4t von Pablo Picasso, 1912 (<a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:JuanGris.Portrait_of_Picasso.jpg\">gemeinfrei von wikipedia<\/a>)<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Die klassische Moderne umfasst aus kunstgeschichtlicher Sicht jene Phase, die nach der Neuzeit etwa um 1900 unter anderem mit dem Expressionismus, Futurismus und Kubismus beginnt und bis zum Ende des zweiten Weltkrieges 1945 oder sp\u00e4testens bis in die 1980er Jahren andauert.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1853,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[24],"class_list":["post-156","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-geschichte","tag-kunstgeschichte-bildwissenschaft"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/156","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=156"}],"version-history":[{"count":22,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/156\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10919,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/156\/revisions\/10919"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1853"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=156"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=156"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=156"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}