{"id":155,"date":"2007-09-28T18:08:35","date_gmt":"2007-09-28T18:08:35","guid":{"rendered":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/2007\/09\/28\/malerei-der-frhen-neuzeit\/"},"modified":"2023-11-06T22:53:00","modified_gmt":"2023-11-06T22:53:00","slug":"malerei-der-frhen-neuzeit","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/malerei-der-frhen-neuzeit\/","title":{"rendered":"Malerei der fr\u00fchen Neuzeit"},"content":{"rendered":"\n

Dieser Beitrag zeigt die Kunstgeschichte der Malerei in der fr\u00fchen Neuzeit (1420-1780) von Beginn der Renaissance bis in den Rokoko auf.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Zur Beitrags\u00fcbersicht: Geschichte der Malere<\/a>i<\/a>.<\/p>\n\n\n

Renaissance (1420 bis 1600)<\/h1>\n

Renaissance bezeichnet die Stilepoche, welche nach der Gotik die Neuzeit einleitete und sich auf die Antike zur\u00fcckbesann (franz. Renaissance = Wiedergeburt …der Antike). Die Renaissance begann im wirtschaftlich \u00fcberlegenen Italien bereits um 1420 und n\u00f6rdlich der Alpen um 1500, wo die Malerei noch eng mit der Kirche verbunden war, und der sp\u00e4tgotische Stil lange dominierte. Nach der Fr\u00fchrenaissance (1420-1490) und der relativ kurzen Spanne der Hochrenaissance (1490-1510) folgte die Sp\u00e4trenaissance bzw. der Manierismus (1525 bis z.T. 1600).<\/p>\n

Die K\u00fcnstler strebten bis zur Hochrenaissance Sch\u00f6nheit durch \u00dcberschaubarkeit und harmonische Ausgewogenheit an, was sie in antiken Vorbildern und in der Natur wiederfanden. Insbesondere galt der Mensch als Mass aller Dinge (vgl. vitruvianischer Mensch von Da Vinci). Naturstudien wurden wichtig, Antike Geb\u00e4ude vermessen, Schriften studiert (z.B. des r\u00f6mischen Baumeisters Vitruv) und Regeln wie Harmonie- oder Perspektivenlehren abgeleitet (goldener Schnitt, Zentralperspektive etc.). Kunst verstand sich als eine Art exakter Naturwissenschaft (Da Vinci) und dessen Resultate als Grundlage intellektueller und moralischer Bildung.<\/p>\n

Es entwickelte sich die Idee des k\u00fcnstlerischen Genies (=angeborene und un\u00fcbertragbare Sch\u00f6pfergabe, Gott\u00e4hnlichkeit). Manche K\u00fcnstler wandten sich nebst Malerei, Architektur, Bildhauerei den Naturwissenschaften wie Geometrie, Anatomie, Kriegskunst und dergleichen zu (Universalgenie). Nebst den Kunstwerken wurden nun auch die K\u00fcnstler verehrt. Diese gerieten in einen besonderen Stand, gewannen an Ansehen und immer mehr Selbstbestimmung und Selbstbewusstsein. Sie wurden von M\u00e4zenen finanziell gef\u00f6rdert. Der k\u00fcnstlerische Wettstreit wurde angespornt. Kunst wurde nicht nur in Auftrag gegeben, sondern nun vermehrt auch gesammelt (z.B. florentinische Familie Medici).<\/p>\n

Fr\u00fchrenaissance (1420 bis 1490)<\/h2>\n

Form<\/strong>: Ein Bild verstand sich als Blick durch ein Fenster (Illusion). Nachahmung der sichtbaren Wirklichkeit f\u00fchrt zu einer einheitlichen, wirklichkeitsnahen Raumdarstellung und zu anatomisch korrekt dargestellten Figuren. Pr\u00e4zise Lichtf\u00fchrung wurde durch plausible Modellierung mit Licht und Schatten erschaffen (Plastizit\u00e4t). Staffelung von Figuren- und Gegenstandsgruppen (Vorder-, Mittel- und Hintergrund). \u00dcberschaubarer und symmetrischer Bildaufbau (Kreis, Dreieck, Viereck). Erfassung der dargestellten Menschen in ihrer Pers\u00f6nlichkeit.<\/p>\n

Inhalt<\/strong>: Religi\u00f6se und mythologische (antike Sagenwelt) Themen, Historisches (z.B. Schlachtenbilder), Allegorien (Sinnbilder), Portraits, Studien der Natur, Architektur und Figur, Akt und Landschaft erstmals wieder seit der Antike aufgenommen.<\/p>\n

Technik<\/strong>: Fresko, Mosaik, neben dem Tafelbild setzt sich nun auch das Leinwandbild durch (leichter und best\u00e4ndiger bei Raumklimaeinfl\u00fcssen), Tempera- und definitiver Durchbruch der \u00d6lmalerei, neu Druckgrafik (Holzschnitt, Kupferstich), Zeichnungen (Silberstift-, R\u00f6tel- und Federzeichnung) neu als wertvolles, autonomes Werk.<\/p>\n

Vertreter<\/strong>: In Italien – Masaccio<\/a> (1401-1428): erste planm\u00e4ssig angewandte Zentralperspektive, exakte Lichtf\u00fchrung. Piero della Francesca<\/a> (um 1420-1492): harmonische Einbindung pr\u00e4zis portraitierter Figuren in den Raum, erste farblich wirklichkeitsnahe Abstufung der Landschaft im Hintergrund). Andrea Mantegna<\/a> (1431-1506): vollendeter Einsatz der Zentralperspektive, teils Froschperspektive. Sandro Botticelli<\/a> (1444-1510): schwungvolle Silhouetten- und Zierformen zu Gunsten der Wirklichkeitsn\u00e4he. Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n

N\u00f6rdlich der Alpen an der Schwelle zur Neuzeit – Jan Van Eyck<\/a> (1390-1441, eigentlich noch ars nova oder Protorenaissance): leitete die naturalistische Malerei n\u00f6rdlich der Alpen ein, Erfahrungsperspektive (aus Beobachtung angewandt und „nur“ eine Ann\u00e4herung an die mathematische Zentralperspektive), feine Farbabstufungen durch die Benutzung von \u00d6lfarben.<\/p>\n\n\n\n\n
\"Die<\/a><\/td>\n\"\"<\/a><\/td>\n\"Diptychon<\/a><\/td>\n\"Andrea<\/a><\/td>\n\"Die<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Arnolfini- Hochzeit,<\/a>
1434
<\/a>Van Eyck<\/a>
(Protorenaissance)<\/address><\/td>\n
Dreifaltigkeit<\/a>
1427
Masaccio<\/a><\/address><\/td>\n
Montefeltro mit Gattin<\/a>,
1472
Piero della Francesca<\/a><\/address><\/td>\n
Beweinung Christi,
1490
Mantegna<\/a><\/address><\/td>\n
Geburt der Venus,<\/a>
1485
Botticelli
<\/a><\/address><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Hochrenaissance (1490 bis 1510)<\/h2>\n

Form<\/strong>: Wie vorher, jedoch st\u00e4rkere Idealisierung der Form, Farbe und Komposition, Farb- und Luftperspektive (mit Sfumato) werden ausgearbeitet.<\/p>\n

Inhalt<\/strong>: Reine Landschaftsmalerei, viele Selbstportraits (widerspiegelt das k\u00fcnstlerische Selbstbewusstsein), vermehrt mythologische Themen. Im S\u00fcden: Herrlichkeit des Menschen als vern\u00fcnftiges Gesch\u00f6pf. Im Norden: Dunkles und Unerkl\u00e4rliches im Leben des n\u00e4rrischen oder leidenden Menschen.<\/p>\n

Technik<\/strong>: Verfeinerung<\/p>\n

Vertreter<\/strong>: In Italien – Leonardo Da Vinci<\/a> (1452-1519): Maler, Zeichner, Architekt, Anatome, Ingenieur, Wissenschaftler, Erfinder des Sfumato, „Beschmutzt die Farben!“. Michelangelo<\/a> Buonarroti (1475-1564): Bildhauer, Architekt und „Maler wider Willen“. Tizian (1476\/77-1576): gefragter Portraitist, Malerei mit bis zu 40 Farbschichten. Raffael<\/a> Santi (1483-1520) stark symmetriebetonte Komposition (Dreieck, Kreis, Quadrat); N\u00f6rdlich der Alpen – Albrecht D\u00fcrer<\/a> (1471-1528): Maler von grossartigen Selbstportraits und Portraits, macht Zeichnungen und Aquarelle zu eigenst\u00e4ndigen Kunstgattungen, virtuoser Druckgraphiker. Albrecht Altdorfer<\/a> (1480-1538): Meister der Donauschule, die sich mit Licht und farbigen, athmosph\u00e4rischen Erscheinungen auseinandersetzt, erste reine Landschaftsmalerei. Hieronymus Bosch<\/a> (um 1450-1516): an der Schwelle zur Neuzeit, weitr\u00e4umig unabh\u00e4ngiger Stil, da er keiner Schule angeh\u00f6rte, Figuren illustrieren oft Redewendungen in fantastisch-surrealen Szenen, Werke zur Belehrung und Unterhaltung eines h\u00f6fischen Publikums, sowohl gotische wie auch bereits manieristische Aspekte. Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n\n
\"Das<\/a><\/td>\n\"Mona<\/a><\/td>\n\"Die<\/a><\/td>\n\"Die<\/a><\/td>\n\"La<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Abendmahl<\/a>,
1495-97
da Vinci<\/a><\/address><\/td>\n
Mona Lisa<\/a>,
1503-05
da Vinci<\/a><\/address><\/td>\n
Sixtina-Erschaffung Adams<\/a>,
1508-12
Michelangelo<\/a><\/address>
\u00a0<\/address><\/td>\n
Schule von Athen<\/a>,
1510-11
Raffael<\/a><\/address><\/td>\n
Die sch\u00f6ne G\u00e4rtnerin<\/a>,
1507\/08
Raffael<\/a><\/address><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Sp\u00e4trenaissance bzw. Manierismus (1525 bis z.T. 1600)<\/h2>\n

In der Sp\u00e4trenaissance entwickelte sich der Manierismus, eine scheinbar „experimentelle“ Phase, in der die verbindlichen Harmonie-Ideale zu Gunsten der Maniera (Eigenart, Originalit\u00e4t) des K\u00fcnstlers aufgegeben wurden. Durch Verzerrungen, Lichtspielereien, \u00dcbertreibungen und spannungsvolle Gegens\u00e4tze versuchten sich wahrscheinlich die K\u00fcnstler von den Kunstschulen und ihren akademisch einfach erlernbaren Regeln der Renaissance abzusetzen. Kunst und Natur sind nicht mehr miteinander verbunden (eigensinnige Kreativit\u00e4t – anstatt Nat\u00fcrlichkeit). Manierismus kann man auch als Fr\u00fchbarock bezeichnen.<\/p>\n

Form<\/strong>: \u00dcbertrieben gedrehte Figuren und gestreckte Proportionen. Figuren eher gross im nahen Mittelgrund. Theatralische Farb- und Lichteffekte. Extreme Kontraste. Unnat\u00fcrliche, widerspr\u00fcchliche, „\u00fcberkreative“ Bildl\u00f6sungen.<\/p>\n

Inhalt und Technik<\/strong>: Keine wesentliche Ver\u00e4nderungen<\/p>\n

Vertreter<\/strong>: In Italien – Parmigianino<\/a> (1503-1540): elegante, langestreckte Figuren. Jacopo Tintoretto<\/a> (1518-1594): \u00fcbertriebene perspektivische Verk\u00fcrzungen, spezielles Licht. Agnolo Bronzino<\/a> (1503-1572). Michelangelo<\/a> Buonarroti (1475-1564): Sp\u00e4twerk (z.B. das „J\u00fcngste Gericht“ der Sixtina). In Spanien – El Greco<\/a> (1541-1614): \u00fcberlange Figuren mit fakel\u00e4hnlichem Licht. In Niederlande – Pieter Brueghel<\/a> der \u00c4ltere (um 1530-1569): hoher Betrachtungsstandpunkt mit weitem \u00dcberblick in jahreszeitbetonten Landschaftsbildern. In Deutschland – Mathias Gr\u00fcnewald<\/a> (um 1460\/70-1528): bringt Gegenst\u00e4nde durch Formverschr\u00e4nkungen und Richtungsangleichungen in spannungsvolle Einheit. Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n\n
\"Parmigianino<\/a><\/td>\n\"Jacopo<\/a><\/td>\n\"El<\/a><\/td>\n\"El<\/a><\/td>\n\"\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Madonna mit
langem Hals<\/a>,
1534-40
Parmigianino<\/a><\/address><\/td>\n
Auffindung der Leiche
des Hl. Markus<\/a>,
1526
Tintoretto<\/a><\/address><\/td>\n
Laokoon<\/a>,
1604-16
El Greco<\/a><\/address><\/td>\n
Abendmahl,
1596
El Greco<\/a><\/address><\/td>\n
Isenheimer Altar<\/a>– Kreuzigung,
1512-16
Gr\u00fcnewald<\/a><\/address><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Barock (etwa 1550 bis 1780)<\/h1>\n

Der Barock (portug. „barocco“ = schief, unregelm\u00e4ssig) entwickelte sich in Italien bereits in der zweiten H\u00e4lfte des 16. Jh. und verbreitete sich in ganz Europa, was durch die Kolonialisation der Spanier und Portugiesen sogar bis nach Amerika gelangte. Entsprechend der regionalen politisch-gesellschaftlichen Formen der europ\u00e4ischen Nationen mit einer unterschiedlichen Auftraggeberschaft war der Barock keine homogene Erscheinung. So verfolgte z.B. der kirchliche Barock in Italien, der h\u00f6fische Barock in Frankreich oder Spanien andere Ziele als der b\u00fcrgerliche Barock im protestantischen Holland, was in der Malerei zum Ausdruck kommt.<\/p>\n

Allen war aber die Verg\u00e4nglichkeit der Dinge (Vanitas = Nichtigkeit, irdische Verg\u00e4nglichkeit, Eitelkeit) und die Scheinhaftigkeit der Welt (Sein und Schein) bewusst. Das barocke Lebensgef\u00fchl war von einer Polarit\u00e4t bestimmt: von Sinneslust bzw. Lebensgier (Carpe Diem = nutze den Tag) und Todesn\u00e4he (memento mori = Gedenke des Todes). So weisen insbesondere Bilder im Hochbarock auch formal hohe Kontraste auf (Leben-Tod, Gross-Klein, Licht-Schatten, Gl\u00fcck-Ungl\u00fcck). Dies wird oft in einem thearterartigen Weltausschnitt inszeniert, was sich z.B. in Nebenszenen, Gegenst\u00e4nden mit starker Symbolkraft und Bild-in-Bild-Themen ausdr\u00fcckt.<\/p>\n

Die Kunst im Barock wendet sich an die Gef\u00fchle und Fantasie und versucht weniger wie zur Zeit der Renaissance durch Vernunft und Ordnung zu \u00fcberzeugen, sondern sinnlich zu erfreuen, zu t\u00e4uschen, deftig zu repr\u00e4sentieren. Nicht nur an \u00fcppigen Sch\u00f6nheiten fand man Freude, auch \u00fcberf\u00fcllte und un\u00fcberschaubare Kunstwerke entsprachen dem Zeitgeist. Ein kraftvoller und dynamischer Realismus setzte die idealisierten Formen der Hochrenaissance und die \u00dcbertreibungen des Manierismus ab.<\/p>\n

Der Barock l\u00e4sst sich in Fr\u00fch- (z.T. ab 1550), Hoch- (ganzes 17. Jh.) und Sp\u00e4tbarock bzw. Rokoko (1730 bis 1780) unterteilen. Zur \u00dcbersicht macht es jedoch Sinn, die unterschiedlichen regionalen Auspr\u00e4gungen aufzuzeigen. Lediglich Rokoko wird hier einzeln behandelt.<\/p>\n

Technik allgemein<\/strong>: Die bestehenden Mal- und Zeichnungstechniken werden weiter gepflegt. Die \u00d6lmalerei l\u00f6st die Temperamalerei fast ab. Druckgrafik wird durch die Kaltnadelradierung, \u00c4tzradierung und Schabkunst erweitert.<\/p>\n

Barock in Italien<\/h2>\n

Form<\/strong>: Illusionistische Wirkung (Trompe-l’oeil) wird ausgereizt, insbesondere Wand- und Deckenfresken in Kirchen zur Raumerweiterung, wie zur r\u00f6mischen Antike. Starke distanzierte Wirklichkeitsn\u00e4he, tastbare Erscheinung der Materialien, greifbar nahe Gegenst\u00e4nde im Vordergrund (Repoussoir). Bildr\u00e4nder beschneiden oft die Motive, hohe Dramatik durch starke und partielle Lichtf\u00fchrung (jedoch nicht flackernd, wie im Manierismus), kontrastreiche Hell-Dunkel-Malweise, offene, ineinander fliessende Formen, Verbindung heller und dunkler Massen, Modellierung der Figuren durch dunklen Hintergrund, kraftvolle, pathetische Geb\u00e4rdensprache bei den Figuren, Personen im Augenblick des Handelns, dramatische H\u00f6hepunkte.<\/p>\n

Inhalt<\/strong>: Religi\u00f6se und mythologische Szenen, M\u00e4rtyrerbilder, sp\u00e4ter (d.h. in der Nachfolge Caravaggios) auch Portraits und Menschen bei allt\u00e4glicher Arbeit und Vergn\u00fcgen, Volksszenen, Veduten (wirklichkeitsnahe Darstellungen exisitierenden St\u00e4dte und Landschaften).<\/p>\n

Vertreter<\/strong>: Michelangelo Caravaggio<\/a> (1573-1610): allt\u00e4gliche Szenen, scharf herausgearbeiteter Gesichtsausdruck, kontrastbetonte Lichtf\u00fchrung. Giovanni Battista Gaulli <\/a> (1639-1709): beim Deckenfresko in der Kirche il Gesu in Rom scheint die Malerei mit der Architektur zu verschmelzen. Guido Reni<\/a> (1575-1642). Andrea Pozzo<\/a> (1642-1709): ebenfalls Deckenfresken, bekannt f\u00fcr seine Trompe-l’oeil-Kuppelfresken. Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/td>\n\"Caravaggio<\/a><\/td>\n\"Guido<\/a><\/td>\n\"Triumph<\/a><\/td>\n\"Fresco<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Johannes der
T\u00e4ufer,
1597
Caravaggio<\/a><\/address><\/td>\n
Berufung des Hl. Math\u00e4us<\/a>,
1600
Caravaggio<\/a><\/address><\/td>\n
David mit dem
Kopf Goliaths,
1606
Reni<\/a><\/address><\/td>\n
Apothese des Hl. Ignatius in
Ignatiuskirche Rom<\/a>,
1691-94
Pozzo<\/a><\/address><\/td>\n
Trompe-l’oeil-Kuppel in Jesuitenkirche Wien,
1703
Pozzo<\/a>
(CC by 2.5 Alberto Fernandez<\/a> )<\/address><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Barock in Frankreich<\/h2>\n

In Frankreich orientieren sich Maler (und Baumeister) st\u00e4rker an der hellenistisch-r\u00f6mischen Antike und der Renaissance als in Italien (deshalb auch der Begriff Barockklassizismus). Anstreben von Klarheit und W\u00fcrde.<\/p>\n

Form<\/strong>: Komposition und Form scheinen teils fast wichtiger als die Farbe. Es herrscht Einfachheit, \u00dcberschaubarkeit, symmetrischer Bildaufbau,\u00a0ruhige atmosph\u00e4rische Stimmung anstatt barocke Diagonale und dynamsche Dramatik.<\/p>\n

Inhalt<\/strong>: Landschaften mit biblischen und mythologischen Szenen, Gruppenbilder mit einfachen Menschen.<\/p>\n

Vertreter<\/strong>: Georges de la Tour<\/a> (1593-1652): oft eine bescheidene Lichtquelle im Bild, \u00fcberschaubare Figurenanordnung mit einfacher Handlung. Nicolas Poussin<\/a> (1593-1665): Landschaften, mythologische oder alttestamentarische Figuren. Claude Lorrain<\/a> (1600-1682): Ideale Landschaften, „vollkommener“ als das Naturvorbild, atmosph\u00e4rische Stimmung mit Gegenlicht und Reflexen im Wasser, Fantasiearchitekturen an den Bildr\u00e4ndern wie Tempel und Pal\u00e4ste und relativ klein erscheinende Figuren, die auf mythologische oder biblische Szenen verweisen. Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n\n
\"Georges<\/a><\/td>\n\"Georges<\/a><\/td>\n\"Nicolas<\/a><\/td>\n\"Claude<\/a><\/td>\n\"Claude<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Neugeborene,
1645
de La Tour<\/a><\/address><\/td>\n
B\u00fcssende
Magdalena,
1625
de La Tour<\/a><\/address><\/td>\n
Anbetung d. Hl. Kalbs,
1633-37
Poussin<\/a><\/address><\/td>\n
Hafen beim Sonnenuntergang,
1649
Lorrain<\/a><\/address><\/td>\n
Verstossung der Hagar,
1668
Lorrain<\/a><\/address><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Barock in Spanien<\/h2>\n

Auftraggeber sind vorwiegend die Kirche und der k\u00f6nigliche Hof, was den Inhalt aber nicht die Form dekliniert.<\/p>\n

Form<\/strong>: Nebst der\u00a0Hell-Dunkel-Gestaltung und dem Spiel mit Kontrasten ist eine gemeinsame Charakterisierung schwierig.<\/p>\n

Inhalt<\/strong>: Portrait, Gruppenbild, Heiligendarstellungen, Stillleben, Historienmalerei.<\/p>\n

Vertreter<\/strong>: Diego Velasquez<\/a> (1599-1660): Hofmaler Philipp I malt des Amtes wegen Mitglieder der k\u00f6niglichen Familie und andere profane Bildthemen. Francisco de Zurbaran<\/a> (1598-1664): Heiligendarstellungen und Stillleben. Bartolome Esteban Murillo<\/a> (1618-1682): metaphorische Strassenszenen bis religi\u00f6se Bilder. Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n\n
\"Las<\/a><\/td>\n\"Count-Duke<\/a><\/td>\n\"El<\/a><\/td>\n\"Francisco<\/a><\/td>\n\"Bartolom\u00e9<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Las Meninas, <\/a>
1656-57
Vel\u00e1zquez<\/a><\/address><\/td>\n
Herzog von Olivar,
1632
Vel\u00e1zquez<\/a><\/address><\/td>\n
Wasserverk\u00e4ufer
von Sevillia,
1622
Vel\u00e1zquez<\/a><\/address><\/td>\n
B\u00fcssender
Hl. Franziskus,
1639
Zurbar\u00e1n<\/a><\/address><\/td>\n
Die Kuchenesser,
1665-75
Murillo<\/a><\/address><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Barock in Flandern (ehem. Provinz NL, heutiges Belglien)<\/h2>\n

Da Flandern unter spanisch-habsburgischer Herrschaft stand und somit nicht protestantisch war, galten im Gegensatz zu den benachbarten n\u00f6rdlichen Gebieten weiterhin Adlige und Geistliche als wichtigste Auftraggeber.<\/p>\n

Form<\/strong>: Prunkvoll, kraftvoll und dynamisch. Zum Hell-Dunkel teils auch perlmuttartiger Schein.<\/p>\n

Inhalt<\/strong>: Weltliche und religi\u00f6se Themen, unter anderem Altar- und Andachtsbilder (Bild zur geistlichen Sammlung). Repr\u00e4sentative Darstellung f\u00fcr f\u00fcrstliche Residenzen.<\/p>\n

Vertreter<\/strong>: Paul Peter Rubens<\/a> (1577-1640): idealtypischer und wohl bekanntester Barockmaler, mythologische Darstellungen mit Mensch und Tier in dramatischer Verflechtung, Landschaften mit motivgebenden Gegens\u00e4tzen, gut durchdachte, meist diagonale Kompositionsschemen, viel Bewegung, schwierige perspektivische Verk\u00fcrzungen, detailreiche Motive, dramatische Hell-Dunkel-Malerei. Jacob Jordaens<\/a> (1593-1678): Genremalerei. Anthonis Van Dyck<\/a> (1599-1641): v.a. bekannt f\u00fcr Portraits als Hofmaler Karls I in London. Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n\n
\"Peter<\/a><\/td>\n\"Der<\/a><\/td>\n\"Peter<\/a><\/td>\n\"Sir-Anthony-van-Dyck-Lord-John-Stuart-and-His-Brother-Lord-Bernard-Stuart.jpg\"<\/a><\/td>\n\"Jordaens<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
H\u00f6llensturz der
Verdammten, <\/a>
1618-20
Rubens<\/a><\/address><\/td>\n
Raub der T\u00f6chter
des Leukippos,
<\/a>1618-20
Rubens<\/a><\/address><\/td>\n
Toilette der Venus,
1612-15
Rubens<\/a><\/address><\/td>\n
Lord John Stuart
und sein Bruder
Lord Bernard
Stuart<\/span>,
um 1638
Anthonis van Dyck<\/a><\/address><\/td>\n
Satyr beim Bauer,
um 1620\/21
Jacob Jordaens<\/a><\/address><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Niederl\u00e4ndischer Barock<\/h2>\n

In den n\u00f6rdlich benachbarten Provinzen der Niederlande erteilt die bilderfeindliche calvinistische Kirche keine Aufr\u00e4ge mehr. Die wachsende Kaufkraft der B\u00fcrger erm\u00f6glicht eine neue Orientierung des Kunstmarktes, wodurch ein b\u00fcrgerlich gepr\u00e4gter Barock entstand. Die Nachfrage der B\u00fcrger liegt besonders bei kleinformatigen Bilder mit hoher traditionellen Kunstfertigkeit und bis anhin eher beil\u00e4ufig behandelten Bildthemen, was bei den K\u00fcnstlern zu einem harten Wettbewerb f\u00fchrt. Der freie Kunstmarkt, mit immer mehr Kunsth\u00e4ndlern, gilt als Anfang moderner Kunstproduktion.<\/p>\n

Form<\/strong>: Hohe technische Fertigkeit zeigt zarte T\u00f6nungen, feines Hell-Dunkel etc.<\/p>\n

Inhalt<\/strong>: Natur und dingliche Welt finden besondere Beachtung, Landschaftsbild (inkl. Seest\u00fcck). Stillleben: harmonische Komposition erscheint zuf\u00e4llig, gedankliche Inhalte werden mit z.B. verwelkenden Blumen, Spiegel oder M\u00fcnzen als Symbol f\u00fcr Verg\u00e4nglichkeit und Eitelkeit eingebunden. Interieurbild: Portrait des privatern Wohnbereiches, Figuren unterst\u00fctzen den Raum, sind aber zweitrangig. Portrait und Gruppenbild (von Z\u00fcnften und anderen selbstbewussten Gruppierungen, auch grossformatig). Genrebild: volkst\u00fcmlisches Alltagsleben, Br\u00e4uche und Sitten verschiedener St\u00e4nde.<\/p>\n

Vertreter<\/strong>: Frans Hals<\/a> (1585-1666): Portraits in Primamalerei mit schnellen Pinselstrichen. Rembrandt<\/a> van Rijn (1606-1669): viel Druckgrafik, \u00dcbergang von \u00d6llasur zu pastoser Strichf\u00fchrung und Entfremdung der Farben. Jan Vermeer<\/a> (1632-1675): Lichteinsatz wie in der Freilichtmalerei, keine Graut\u00f6ne, Randunsch\u00e4rfen anscheinend vom Vorgehen mit der Camera Obscura. Pieter Claesz<\/a> (1597-1661) und Willem Claeszoon Heda<\/a> (1594-1670): bekannte Stilllebenmaler. Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n\n
\"Frans<\/a><\/td>\n\"The<\/a><\/td>\n\"Vermeer-view-of-delft.jpg\"<\/a><\/td>\n\"Jan<\/a><\/td>\n\"Willem<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Sitzender Mann
mit schr\u00e4gem Hut,
1665
Hals<\/a><\/address><\/td>\n
Anatomiestunde des Dr. Tulp, <\/a>
1634
Rembrandt<\/a><\/address><\/td>\n
Ansicht von Delft<\/a>,
1660
Vermeer<\/a><\/address><\/td>\n
Allegorie an die
Malerei,<\/a>
1666
Vermeer<\/a><\/address><\/td>\n
Stillleben,
1634
Heda<\/a><\/address><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Rokoko (1730 bis 1780)<\/h1>\n

Rokoko (franz. „rocaille“ = Muschelwerk) ist keine eigene Epoche sondern bezeichnet die Weiterentwicklung barocker Formen in leichter und gezierter Erscheinung. Eine positives Entgegentreten auf das diesseitige Leben kommt zum Ausdruck.<\/p>\n

Form<\/strong>: Figuren erscheinen leicht in der Landschaft eingebunden, sinnesfreudiger Einsatz heller und schillernder, pastellartiger Farben (blau, silber, gelb, rosa), asymmetrisch geschwungene Formen, teils Ornamente.<\/p>\n

Inhalt<\/strong>: Tr\u00e4umerisch melancholisch bis heiter galante Themen, neben den bekannten Motiven erhalten h\u00f6fische Gesellschaft und insbesondere laszive (erotische bis leicht anst\u00f6ssige) Aktdarstellungen und Liebesszenen mehr Aufmerksamkeit.<\/p>\n

Vertreter<\/strong>: In Frankreich – Jean Antoine Watteau<\/a> (1684-1721), Jean Sim\u00e9on Chardin<\/a> (1699-1779), Fran\u00e7ois Boucher<\/a> (1703-1770). In Italien – Giovanni Battista Tiepolo<\/a> (1696-1770), Francesco Guardi<\/a> (1712-1793), Canaletto<\/a> (1697-1768). In England – Thomas Gainsborough<\/a> (1727-1788). Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n\n\n\n\n
\"Jean-Antoine<\/a><\/td>\n\"Einschiffung<\/a><\/td>\n\"Fran\u00e7ois<\/a><\/td>\n\"Canaletto<\/a><\/td>\n\"\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Pierrot (Gilles), <\/a>
1718-19
Watteau<\/a><\/address><\/td>\n
Einschiffung nach Kythera<\/a>
1720
Watteau<\/a><\/address><\/td>\n
Ruhendes M\u00e4dchen,<\/a>
1752
Boucher<\/a><\/address><\/td>\n
La Piazetta,
1730-50
Canaletto<\/a><\/address><\/td>\n
Selbstportrait mit Frau,
1760
Gainsborough (<\/a>CC0<\/a>)<\/a><\/address><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n

Zur\u00fcck zur Beitrags\u00fcbersicht: Geschichte der Malere<\/a>i<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dieser Beitrag zeigt die Kunstgeschichte der Malerei in der fr\u00fchen Neuzeit (1420-1780) von Beginn der Renaissance bis in den Rokoko auf.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2804,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[24],"class_list":["post-155","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-geschichte","tag-kunstgeschichte-bildwissenschaft"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/155","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=155"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/155\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6318,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/155\/revisions\/6318"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2804"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=155"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=155"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=155"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}