{"id":154,"date":"2007-09-28T18:07:30","date_gmt":"2007-09-28T18:07:30","guid":{"rendered":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/2007\/09\/28\/malerei-des-mittelalters\/"},"modified":"2025-11-30T23:15:36","modified_gmt":"2025-11-30T23:15:36","slug":"malerei-des-mittelalters","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/malerei-des-mittelalters\/","title":{"rendered":"Malerei des Mittelalters"},"content":{"rendered":"\n

Dieser Beitrag beinhaltet die Bildgeschichte des Mittelalters mit Romanik und Gotik, wobei die Kunst der V\u00f6lkerwanderung, sowie die byzantinische (500 bis 1500), karolingische (750 bis 950) und ottonische Kunst (919 bis 1024) unerw\u00e4hnt bleiben. Diese w\u00e4ren in einem weiteren Schritt zu besprechen.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Zur Beitrags\u00fcbersicht: Geschichte der Malerei<\/a>.<\/p>\n\n\n

Romanik (950 bis 1200)<\/h1>\n

Zur Zeit der Romanik wuchs das Verm\u00f6gen der Kl\u00f6ster durch Stiftungen, Schenkungen und finanzielle Zusch\u00fcsse der Herrscher. So hatten die Kl\u00f6ster die vorherrschende Stellung in der Kunstproduktion, die somit auch vorwiegend religi\u00f6sen Zwecken diente. Dies zeigt sich z.B. bei den Kirchen auch in den imposanten und repr\u00e4sentativen Bauten mit den massiven Rundbogen (z.B. Dom zu Speyer, Dom von Pisa). Auch der Einfluss byzantinischer Malerei (Ikonen) und \u00e4sthetischer L\u00f6sungen nach dem dortigen Bilderstreit ist sichtbar.<\/p>\n\n\n\n\n
\"<\/a><\/td>\n\"<\/a><\/td>\n\u00a0\"<\/a><\/td>\n\u00a0\"<\/a><\/td>\n\u00a0\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Christus Pantokrator<\/a> , Apsisfresko, S.Clemente in Spanien, um 1123 (heute im Museum f\u00fcr kathalanische Kunst, Barcelona)<\/address><\/td>\n
Teppich von Bayeux<\/a> in der Normandie (wm<\/a>), Ausschnitt, total ca. 50 cm x 68 Metern, 1070-1082 (heute im St\u00e4dtischen Museum, Bayeux) (Animierte Version<\/a> von David Newton)<\/address><\/td>\n
Eine Kassette des Deckengem\u00e4ldes der Kirche St. Martin<\/a>, Tafelmalerei, Zillis in Graub\u00fcnden, 1109-1114<\/address><\/td>\n
Vertreibung aus dem Paradies, Goldgrundmosaik, Kathedrale von Monreale auf Sizilien, 1172-1184<\/address><\/td>\n
Verk\u00fcndung an die Hirten, Buchmalerei, Perikopenbuch Heinrich II<\/a> , Insel Reichenau, 1007-1012 (eigentlich ottonische Buchmalerei)<\/address><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\u00a0<\/address>\n

Inhalt<\/strong>: haupts\u00e4chlich biblische Szenen aus dem alten und neuen Testament und den Apokryphen, gelegentlich auch weltliche Themen wie Bilder zur Machtveranschaulichung eines Herrschers oder zur Geschichtsschreibung<\/p>\n

Form<\/strong>: Geringer Naturalismus, hoher Symbolismus, Goldgrund verdr\u00e4ngte die bisher oft angedeutete Raumtiefe, statt Gegenstandsfarben wurde nun verst\u00e4rkt auch Symbolfarben verwendet (z.B. Gold = das \u00dcberirdische, Himmlische), Bedeutungsperspektive, Verzicht auf Modellierung durch Licht und Schatten (fl\u00e4chige Malweise), sparsame und stilisierte Linienf\u00fchrung, kraftvolle Umrisslinien, wirkt deshalb primitiv aber stark im Ausdruck, symmetriebetonte Anordnung der Bildgegenst\u00e4nde, Figuren meist frontal, Simultanperspektive (mehrere Ansichten im selben Bild), Blick und Geb\u00e4rden sind wichtig und \u00fcbertrieben, reduzierte Mimik, Spruchb\u00e4nder, Ornamentik<\/p>\n

Technik<\/strong>: haupts\u00e4chlich Buchmalerei (H\u00f6hepunkt) und Wandmalerei (viele zerst\u00f6rt oder \u00fcbermalt), auch Glasmalerei, Teppiche, Stickereien, Mosaike, Beginn der Tafelmalerei mit Tempera<\/p>\n

Beispiele und Vertreter:<\/strong> K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n

Gotik (1150 bis 1500)<\/h1>\n

Die Gotik entstand in Frankreich und dauerte bis 1400 bzw. n\u00f6rdlich der Alpen bis 1500 (Sp\u00e4tgotik). Um 1100 lebten seit der Antike nun die St\u00e4dte und M\u00e4rkte wieder auf. Die Entwicklung einer Geldwirtschaft st\u00e4rkte wirtschaftlich und politisch das B\u00fcrgertum, welches die Position des Auftraggebers und -nehmers (=Handwerker) einnahm. Dadurch nahm der Einfluss der Kl\u00f6ster auf die Kunst leicht ab. Die Naturwissenschaften entwickelten sich. Trotzdem hielt die christliche Autorit\u00e4t und religi\u00f6se Empfindung an (Mystik). Das irdische Leben galt als Vorbereitung f\u00fcr den Himmel. Die Sehnsucht zum Himmel spiegelt sich ebenfalls in der Architektur in den hochragenden und durch die Strebpfeiler dennoch leicht erscheinenden Kathedralen, dessen lichtdurchflutete Innenr\u00e4ume mit farbigen Glasfenstern, Spitzbogen und Kreuzrippengew\u00f6lben visuell schwer zu erfassen sind und das himmlische Jerusalem auf Erden darstellen (z.B: Kathedrale Strasbourg, Notre Dame Paris, Stefansdom Wien, Dogenpalast Mailand).<\/p>\n\n\n\n\n
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Thronende Madonna mit Engel, um 1290 Cimabue<\/a> , Louvre<\/a> , Paris
<\/em><\/td>\n		Verk\u00fcndung, 1333 Simone Martini<\/a> , Uffizien<\/a>, Florenz<\/em><\/td>\n
Die Erschaffung der Tiere, <\/span>Grabower Altar<\/a>,\u00a0 <\/span>1375\u20131383 Meister Bertram<\/a> , Kunsthalle Hamburg<\/span><\/address><\/td>\n
Februarminiatur, Buchmalerei, Stundenbuch Tr\u00e8s Riches Heures du Duc de Berry<\/a>, 1413\u20131416 Gebr\u00fcder Limburg<\/a> , Mus\u00e9e Cond\u00e9, Chantilly (F) <\/em><\/td>\nFlucht nach \u00c4gypten, Fresken, 1304-1306 Giotto di Bondone<\/a> , Arenakapelle\/Scrovegni-Kapelle<\/a>, Padua<\/em><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Inhalt<\/strong>: biblische Themen, Heiligendarstellungen, zunehmend auch profane Themen (h\u00f6fisches Leben, Turnier, Jagd, Minnesang, Jahreszeiten), erste Portraits<\/p>\n

Form<\/strong>: \u00c4sthetik bewegt sich zum Naturalismus, zu Beginn Darstellung der heiligen Personen meist noch mit Goldgrund und -nimben, sp\u00e4ter immer mehr Versuche, den Hintergrund naturnahe zu gestalten, somit Losl\u00f6sung von der byzantinischen Bildtradition\/\u00c4sthetik (insbesondere Giotto), schliesslich ersetzt die Landschaft den Goldgrund, der Maler wird immer wichtiger, Figuren wirken wieder plastischer (Farbmodellierung), Mimik und Gestik der Figuren sind ansatzweise erkennbar, r\u00e4umliche Gesamtwirkung bleibt sekund\u00e4r (additiv)<\/p>\n

Technik<\/strong>: Verselbst\u00e4ndigung der Tafelmalerei (Altarbild, Fl\u00fcgelaltar) und Glasmalerei zu einem selbst\u00e4ndigen Handwerk, Wandmalerei meist nur noch s\u00fcdlich der Alpen, da die gotischen Kathedralen des Nordens keinen Raum mehr f\u00fcr Wandmalerei haben, Weiterf\u00fchrung der Buchmalerei, Bebilderung weltlicher Geb\u00e4ude<\/p>\n

Vertreter<\/strong>: Meister Bertram<\/a>, Gebr\u00fcder Limburg<\/a>, Duccio di Bouninsegne<\/a>, Cimabue<\/a>, Simone Martini<\/a> (\u00fcbernimmt franz\u00f6sischen und italienischen zum internationalen Stil), Giotto<\/a> di Bondone (\u00dcbergang zur Fr\u00fchrennaissance), Martin Schongauer<\/a>, Konrad Witz<\/a>\u00a0(Sp\u00e4tgotik im \u00dcbergang zur ars nova \/ Fr\u00fchrenaissance des Nordens). Weitere K\u00fcnstlerInnen und Werke<\/a>.<\/p>\n

Zur\u00fcck zur Beitrags\u00fcbersicht: Geschichte der Malerei<\/a>.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dieser Beitrag beinhaltet die Bildgeschichte des Mittelalters mit Romanik und Gotik, wobei die Kunst der V\u00f6lkerwanderung, sowie die byzantinische (500 bis 1500), karolingische (750 bis 950) und ottonische Kunst (919 bis 1024) unerw\u00e4hnt bleiben. Diese w\u00e4ren in einem weiteren Schritt zu besprechen.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6308,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[24],"class_list":["post-154","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-geschichte","tag-kunstgeschichte-bildwissenschaft"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/154","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=154"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/154\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10903,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/154\/revisions\/10903"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6308"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=154"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=154"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstunterricht.ch\/e\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}